m
m
Circus life : performing and laboring under America's big top shows, 1830-1920The nineteenth century saw the American circus move from a reviled and rejected form of entertainment to the “Greatest Show on Earth.” Circus Life by Micah D. Childress looks at this transition from the perspective of the people who owned and worked in circuses and how they responded to the new incentives that rapid industrialization made possible.
The circus has long been a subject of fascination for many, as evidenced by the millions of Americans that have attended circus performances over many decades since 1870, when the circus established itself as a truly unique entertainment enterprise. Yet the few analyses of the circus that do exist have only examined the circus as its own closed microcosm—the “circus family.” Circus Life, on the other hand, places circus employees in the larger context of the history of US workers and corporate America. Focusing on the circus as a business-entertainment venture, Childress pushes the scholarship on circuses to new depths, examining the performers, managers, and laborers’ lives and how the circus evolved as it grew in popularity over time. Beginning with circuses in the antebellum era, Childress examines changes in circuses as gender balances shifted, industrialization influenced the nature of shows, and customers and crowds became increasingly more middle-class.
As a study in sport and social history, Childress’s account demonstrates how the itinerant nature of the circus drew specific types of workers and performers, and how the circus was internally in constant upheaval due to the changing profile of its patrons and a changing economy. [editor summary]
Arts du cirque à l'école maternelle : avec Touminus la puceLes arts du cirque, dans les programmes de l’école, relèvent à la fois des activités physiqueset des activités artistiques. Les unités d’apprentissage présentées s’organisent autour des trois activités accessibles: jonglage, acrobatie, équilibre. Elles permettent de développer aussi bien les habiletés motrices (aller vers l’exploit : la difficulté, la maîtrise, la performance) que le jeu d’acteur (introduire un effet esthétique pour toucherle spectateur, le faire rêver, ou produire un effet comique pour le faire rire).
Le conte, dans lequel l’héroïne, Touminus la puce, s’initie avec l’aide de ses amis à la pratique des activités circassiennes, sert de support aux apprentissages, les enfants pouvant aisément s’identifier aux personnages de l’histoire et s’approprier leurs actions et leurs rôles respectifs.
Avec ce nouvel opus de l’équipe EPS des Bouches-du-Rhône, vous avez les clefs pour réussir vos séances d’arts du cirque en maternelle. [résumé de l'éditeur]
Narcisse et ses avatarsEn vingt-six entrées vives et accessibles, Yves Michaud pose son regard de philosophe sur les mutations à l’œuvre dans notre société. YouTube, Narcisse, la Com’, le Design, l’Hédonisme, le Sexe ou encore le People, s’entrecroisent et se répondent dans ce petit précis philosophique ultramoderne. C’est à contrecourant des discours alarmistes que le lecteur retrouvera son quotidien, ses obsessions et névroses. Il entrera dans cet abécédaire comme on tend devant soi un miroir, ou un smartphone, et se verra délivrer des clés à la compréhension du monde d’aujourd’hui et de demain. [résumé de l'éditeur]
Acrobates L’exposition Acrobates est réalisée par les musées municipaux de Châlons-en-Champagne en partenariat avec le Centre national des arts du cirque (Cnac) et en co-commissariat avec Pascal Jacob, historien du cirque et directeur artistique du cirque Phénix et du Festival Mondial du Cirque de Demain. À travers les collections des musées municipaux et l’incroyable collection privée Jacob-William, le thème de l’acrobate se décline sous toutes ses formes.
Acrobates met en lumière une sélection d’œuvres de typologies, époques et origines différentes, qui mettent toutes à l’honneur le geste acrobatique. Depuis les sculptures étrusques du ve siècle avant notre ère jusqu’aux œuvres de Picasso, Matisse ou Derain, le thème de l’acrobate est une inépuisable source d’inspiration.
Ce catalogue présente également des prêts de grands musées nationaux et internationaux, grâce à la participation de nombreuses institutions : Musée du Quai Branly-Jacques Chirac (Paris), MUCEM (Marseille), Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, Nouveau Musée National de Monaco, Musée National des Arts Asiatiques – Guimet (Paris), Musée Picasso-Paris, Musée du Louvre (Paris), Musée des arts et métiers – Cnam (Paris), Musée Rodin (Paris), Bibliothèque municipale d’Angers, Musée Rolin d’Autun, ainsi que la collection privée « Circus Art Museum J.Y. et G. Borg ». [résumé de l'éditeur]
Making solo performanceFocusing specifically on solo making and performing, this unique and exciting text allows the experts to speak for themselves. In interviews with Misri Dey, six recognised solo performers working across a range of performance genres – including theatre, dance, live and performance art, site-specific performance, music video and film – provide insightful and practical strategies for creative making and performing processes. Interviewees include Bryony Kimmings, Tim Etchells, Bobby Baker, Mike Pearson, Wendy Houstoun and Nigel Charnock.
Engaging and accessible, this is an invaluable resource for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Performance and Acting, scholars, lecturers and performance practitioners. It will also appeal to undergraduate and postgraduate students of Women's Studies, Creative Writing and the Visual Arts. [editor summary]
Le goût du cirqueDans le monde du cirque, on marche sur les mains, on vole d’un trapèze à un autre, on pose le pied sur un fil minuscule... L’univers du cirque a fasciné poètes, écrivains, peintres, cinéastes, musiciens. Au-delà de la beauté du spectacle, ils y ont souvent vu le miroir de leur propre démarche artistique. À la différence essentielle que c’est avec sa propre vie que joue l’artiste de cirque sur la piste. Le goût du cirque est singulier : le plaisir du spectateur est souvent un plaisir mêlé de peur et d’effroi. Des clowns aux funambules, en passant par les acrobates, les trapézistes ou les jongleurs, voyage dans un monde à part en compagnie de Victor Hugo, Honoré de Balzac, Jules Verne, Gustave Flaubert, Jules Barbey d’Aurevilly, Charles Baudelaire, Henry Miller, Marie Desplechin, Peter Handke, Jean Starobinski, Jean Genet, Daniel Buren, Michel Butor et bien d’autres… [résumé de l'éditeur]
n
Z