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Un prof heureux peut changer le mondeUn livre événement : le premier manuel de méditation destiné aux enseignants et appliqué au milieu éducatif. Dans une société en perpétuelle mutation, où tout va de plus en plus vite, l'enseignement et l'éducation sont devenus des enjeux cruciaux. Comment transmettre ? Comment aider les nouvelles générations à transformer le monde de demain ?À ces défis colossaux, la pratique de la pleine conscience apporte une réponse à la fois simple et précieuse. Pensé par Thich Nhat Hanh, le grand maître du bouddhisme, et les éducateurs du Village des Pruniers, composé d'exercices de méditation faciles à suivre, de conseils, de propositions d'activités, ce manuel guidera les enseignants dans leur pratique de la pleine conscience, au sein de leur propre vie mais aussi dans leur classe et auprès de leurs élèves.Lumineux et inspirant, cet ouvrage ouvre la voie vers une éducation bienveillante et heureuse, et vers un monde meilleur.
Le goût du cirqueDans le monde du cirque, on marche sur les mains, on vole d’un trapèze à un autre, on pose le pied sur un fil minuscule... L’univers du cirque a fasciné poètes, écrivains, peintres, cinéastes, musiciens. Au-delà de la beauté du spectacle, ils y ont souvent vu le miroir de leur propre démarche artistique. À la différence essentielle que c’est avec sa propre vie que joue l’artiste de cirque sur la piste. Le goût du cirque est singulier : le plaisir du spectateur est souvent un plaisir mêlé de peur et d’effroi. Des clowns aux funambules, en passant par les acrobates, les trapézistes ou les jongleurs, voyage dans un monde à part en compagnie de Victor Hugo, Honoré de Balzac, Jules Verne, Gustave Flaubert, Jules Barbey d’Aurevilly, Charles Baudelaire, Henry Miller, Marie Desplechin, Peter Handke, Jean Starobinski, Jean Genet, Daniel Buren, Michel Butor et bien d’autres… [résumé de l'éditeur]
The other within : the genius of deformity in myth, culture & psycheDaniel Deardorff knows otherness firsthand. This highly regarded “singer” in the old sense of that word—musician, storyteller, maker of ritual—had polio as an infant and has used a wheelchair most of his life, giving him a lived perspective that deeply informs his views on this subject. In The Other Within, Deardorff starts with a radical notion: to disclose the blessings of outsiderhood, the many gifts and insights contributed to culture by the marginalized and outcast. Unlike studies that stress the plight of the outsider, this one asserts that to be cast down and out of the consensus-worldview affords a difficult yet significant opportunity: to encounter oneself, not as defined by society but as one actually is. An eloquent spokesman for “the man or woman on the weird road,” Deardorff presents dozens of powerful examples from myth and literature to illustrate his message in a richly allusive, complex series of essays. Drawing on the work of mythologians, poets, psychologists, and scholars, The Other Within takes readers on an initiatory journey, uncovering the roots of human identity and imagination and offering insights–including “trickster wisdom”—revealing the mythic underpinnings of everyday life. [editor summary]
Circus life : performing and laboring under America's big top shows, 1830-1920The nineteenth century saw the American circus move from a reviled and rejected form of entertainment to the “Greatest Show on Earth.” Circus Life by Micah D. Childress looks at this transition from the perspective of the people who owned and worked in circuses and how they responded to the new incentives that rapid industrialization made possible.
The circus has long been a subject of fascination for many, as evidenced by the millions of Americans that have attended circus performances over many decades since 1870, when the circus established itself as a truly unique entertainment enterprise. Yet the few analyses of the circus that do exist have only examined the circus as its own closed microcosm—the “circus family.” Circus Life, on the other hand, places circus employees in the larger context of the history of US workers and corporate America. Focusing on the circus as a business-entertainment venture, Childress pushes the scholarship on circuses to new depths, examining the performers, managers, and laborers’ lives and how the circus evolved as it grew in popularity over time. Beginning with circuses in the antebellum era, Childress examines changes in circuses as gender balances shifted, industrialization influenced the nature of shows, and customers and crowds became increasingly more middle-class.
As a study in sport and social history, Childress’s account demonstrates how the itinerant nature of the circus drew specific types of workers and performers, and how the circus was internally in constant upheaval due to the changing profile of its patrons and a changing economy. [editor summary]
Jaune : histoire d'une couleurAujourd'hui, en Europe, le jaune est une couleur peu présente dans la vie quotidienne et guère sollicitée par le monde des symboles. Il n'en a pas toujours été ainsi. Les peuples de l'Antiquité voyaient en lui une couleur presque sacrée, celle de la lumière, de la chaleur et de la prospérité. Les Grecs et les Romains lui accordaient une place importante dans les rituels religieux, tandis que les Celtes et les Germains l'associaient à l'or et à l'immortalité. Le déclin du jaune date du Moyen Âge qui en fait une couleur ambivalente. D'un côté, le mauvais jaune, celui de la bile amère et du soufre démoniaque : il est signe de mensonge, d'avarice, de félonie, parfois de maladie ou de folie. De l'autre, le bon jaune, celui de l'or, du miel et des blés mûrs : il est signe de pouvoir, de joie, d'abondance.
Toutefois, à partir du XVIe siècle, la place du jaune dans la culture matérielle ne cesse de reculer. La Réforme protestante, la Contre-Réforme catholique, plus tard les « valeurs bourgeoises » du XIXe siècle le tiennent en peu d'estime. Même si la science le range au nombre des couleurs primaires, sa symbolique reste équivoque. De nos jours encore, le jaune verdâtre est ressenti comme désagréable ou dangereux car il porte en lui quelque chose de maladif ou de toxique ; au contraire, le jaune qui se rapproche de l'orangé passe pour tonique, joyeux et bienfaisant, à l'image des fruits de cette couleur.
Abondamment illustré, Jaune est le cinquième ouvrage d'une série commencée en 2000 et consacrée à l'histoire des couleurs en Europe, de l'Antiquité à nos jours. Il fait suite à Bleu. Histoire d'une couleur (2000), Noir. Histoire d'une couleur (2008), Vert. Histoire d'une couleur (2013) et Rouge. Histoire d'une couleur (2016). [résumé de l'éditeur]
S'appuyer, s'aligner : à la recherche de l'équilibre : sensations, contructions et inventions dans les disciplines du main à main, des équilibres sur les mains et du fil : manuel pédagogique« C’est à partir de constats de terrain et de problématiques pédagogiques concrètes que sont proposés plusieurs textes pour approfondir, expliciter ou questionner les notions liées à l’équilibre, tout en donnant la parole à celles et ceux qui ont animé ou participé à la formation. Si cet ouvrage n'a pas vocation à décrire les exercices mis en jeu aux cours de ces temps de pratique, leur observation a permis de tirer des fils et de proposer différents outils transférables aux pratiques pédagogiques de chacun. Les deux grandes parties du manuel sont : la construction de l'équilibre et le développement d'une relation à l'équilibre. Plus que des méthodes qui imposeraient des règles ou des protocoles, ces approches sensibles permettent, un moment donné, de formaliser les pratiques et de les transmettre. Pour autant, elles vont bien au-delà de la parole et de l’écrit et ne trouvent leur pleine réalisation que dans la mise en jeu du corps. »
Le manuel permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en équilibre. [résumé de l'éditeur]
The art of feminism : images that shaped the fight for equality, 1857-2017Since its inception, the women's movement has harnessed the power of the image to transmit its message. From the posters of the Suffrage Atelier, to the photographs of Carrie Mae Weems, this comprehensive survey traces the ways in which feminists have shaped art and visual culture from the mid-nineteenth to the twenty-first centuries. Featuring more than 350 works of art, illustration, photography, performance, graphic design, and publlic protest, this stunning volume showcases the vibrancy and daring of the feminist aesthetic over the last 150 years. [editor summary]
Support and alignment : in search of balance : sensation, development and creation in equilibristrics : pedagogical guide"It is on the basis of field observations and concrete pedagogical issues that several texts are suggested to deepen, explain or question the notions linked with balance, while giving the floor to those who have animated or participated in the training. While this book is not meant to describe the exercises involved in these practice times, their observation has made it possible to draw threads and to propose different tools that can be transferred to the pedagogical practices of each one. The two main parts of the manual are: building balance and developing a connection with balance. More than methods that impose rules or protocols, these sensitive approaches allow, at a given moment, to formalise the practices and to spread them. For all that, they go far beyond speech and writing and find their full realisation only when the body is in motion. "
The manual makes it possible to formalise the practices of the professionals of today and to disseminate them. The proposals are transferable from one apparatus to another and from one practice to another and allow to start a transversal reflection on aerial skills or, more generally, on the way in which the circus arts are constantly facing, the stakes and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]
Créer, c'est exister : comment développer une pratique créative au quotidienDans ce manifeste résolument moderne et optimiste, Valérie Belmokhtar invite chacun à laisser entrer la création dans sa vie.
Que ce soit pour en faire une pratique professionnelle, pour s'y consacrer plusieurs heures par jour, ou bien pour lui donner une petite place dans sa vie, la création est une rencontre avec soi-même. Elle permet de sortir de « l'avoir » pour entrer dans « l'être », elle nous fait grandir et nous amène à plus de partage avec les autres. Un programme réjouissant et libérateur !
À partir de son expérience d'artiste et d'enseignante, l'auteure guide son lecteur sur les chemins de la création. Depuis la question de l'inspiration et de la confiance en soi jusqu'aux problématiques matérielles (installation d'un atelier, facturation de son travail...), en passant par les différentes méthodes créatives, Valérie Belmokhtar nous accompagne pas à pas tout au long de ce passionnant voyage. [résumé de l'éditeur]
Continuing training for circus arts teachers : planning, facilitating and evaluating"This publication was born out of the FEDEC's desire to equip school directors and pedagogical directors with a tool enabling them to provide their teachers an offer of training and professional development in line with the evolutions of the profession of circus arts teacher in a professional circus school and adaptable to its local, national or international context.
The first part of this guide recalls the context and the reasons for its creation: it gives keys of understanding the stakes related to this guide and specify who the main recipients of this tool are. The second part defines the educational foundations of the INTENTS training sessions, which are real experiments of training environments. They are designed to serve as reference for the training courses to come. Finally, the third part introduces the proposals regarding the planning, the facilitating and evaluation of training schemes. These proposals deal with the two main categories of training set up ("intra" formations, within schools, on the one hand, and "inter" formations, bringing together teachers from different schools, on a regional, national or international level, on the other hand)." [editor summary]
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