Les publications de Pascal Jacob 

Drôle, fantasque, ubuesque ou terrifiant, le clown nourrit notre imaginaire depuis l’enfance. Façonné par William Shakespeare, Molière, Alfred Jarry, Federico Fellini ou Stephen King, le clown ne connaît pas les frontières pour s’exprimer. Tomber pour faire rire est un mécanisme joyeux qui remonte probablement à l’aube de l’humanité. Bouffons, fous et farceurs sont les grands ancêtres du clown qui puise dans ses origines à la fois sacrées et profanes pour émouvoir ou divertir.

Abondamment illustré, cet ouvrage retrace la généalogie d’un personnage hors du commun, né sur les planches du théâtre élisabéthain, mais qui a très vite conquis le monde du cirque pour s’y épanouir dès le XVIIIe siècle. De nombreux documents inédits, issus des fabuleuses collections de la Bibliothèque nationale de France, racontent une histoire singulière en contrepoint des photographies de Christophe Raynaud de Lage pour un regard exceptionnel sur l’univers clownesque où la mémoire est toujours imprégnée d’une vision contemporaine.

Aujourd’hui, de la scène à la piste, de la rue à l’hôpital, féminin, social ou politique, le clown est partout !

Voici la splendide publication de l’exposition « Place au cirque! » présentée du 13 octobre 2021 au 6 mars 2022 au Musée Pointe-à-Callière qui propose une fabuleuse aventure à travers l’histoire des arts du cirque d’hier et d’aujourd’hui au Québec. Cette passionnante incursion dévoile page après page un sensible hommage aux familles et compagnies de cirque qui ont bâti les esthétiques uniques des arts du cirque québécois qui a conquis les cœurs des spectateurs à travers le monde.

La publication des actes du colloque "Du fil à la slackline" marque une première étape de recherche sur les disciplines circassiennes et sportives liées au fil (funambule, slackline, fil de fer). Cet ouvrage regroupe les contributions de plusieurs chercheur.euse.s issu.e.s de différents champs (arts de la scène, STAPS, histoire, ethnologie, arts plastiques et architecture) dans une optique transdisciplinaire. En deuxième partie de publication, trente-six entretiens inédits avec des artistes offrent un bel aperçu de la variété contemporaine des pratiques et des approches de l’équilibre sur fil et permettent, dans leurs points de convergence et leurs singularités, de dégager des pistes de réflexion sur les pratiques contemporaines du fil, sur ses invariants et ses renouvellements.

L’incroyable histoire d’un rêve abouti : le très poétique Cirque Éloize revient sur 25 ans de créations éblouissantes. Des photographies splendides retracent une aventure collective, partie du Québec, et qui vit aujourd’hui à travers le monde avec plusieurs spectacles simultanés, en Europe, en Amérique ou en Chine. L'auteur nous emmène dans une plongée dans les coulisses d’un éminent représentant du cirque contemporain, où se côtoient l’exigence physique des artistes les plus originaux et la créativité de sportifs de haut niveau. [résumé de l'éditeur]

Propos d'artistes recueillis au fil des mois, parfois avec des correspondants du bout du monde, un vaisseau de joie est avant tout une suite de témoignages émouvants, touchants, mais aussi passionnants pour ce qu'ils révèlent des mystères de la création, du sens de l'acrobatie aujourd'hui et... des méfaits du trac de participer à l'un des plus formidables évènements artistiques de l'année!

Un vaisseau de joie donne la parole à des artistes issus des sélections des dix dernières années du Festival Mondial du Cirque de Demain. Ils se confient avec sincérité, enthousiasme et courage et soulignent leur volonté de se mettre en danger, qu'il soit métaphorique ou bien réel. Ils parlent du danger de se blesser, de ne pas faire rire, de laisser s'échapper une balle, mais ils évoquent aussi celui de ne pas être aimés, peut-être le pire de tous...

Un vaisseau de joie reflète également les émotions de celles et ceux qui les admirent, les font briller, les accompagnent dans leurs carrières et les soutiennent en leur donnant, au propre comme au figuré, la vie. [résumé de l'éditeur]

Du 1er au 4 février 2018 la Galerie du Cirque Phénix présente une série d’œuvres graphiques exceptionnelles inspirées par les arts de la piste. Cette exposition s’inscrit dans une thématique culturelle renouvelée chaque année.

En cette année de double célébration du 250ème anniversaire de la naissance du cirque moderne et de l’influence du Japonisme en France, Dimitri Piot a créé une série d’estampes où la souplesse des acro-bates se conjugue au raffinement esthétique de l’empire du Soleil Levant. Ces œuvres, à la fois fragiles et fortes, sont aussi un magnifique écho de l’universalité des formes, de leur infinie porosité à travers le temps et de leur capacité à révéler des lignes de force communes et insoupçon-nées.

Des corps de cirque est conçu comme une suite d’instants suspendus, une succession de vibrations légères où le déséquilibre maîtrisé et le saut dans le vide font office de vertus. Magnifiés par le trait, des corps bondissants, subtilement noués ou parfaitement déliés, nous disent à quel point le geste accompli et fluide est porteur d’émotion, mais aussi et surtout comment deux univers aussi dissemblables qu’il est possible de l’être sont susceptibles de se lier pour raconter de merveilleuses histoires. [résumé de l'éditeur]

La visite au zoo est souvent associée à l'enfance et nul doute qu'une poignée de vocations sont nées là, au détour d'une allée, face aux lions ou dans l'intimité des loups...

Rois et princes ont très tôt souhaité posséder d'étranges et exotiques créatures à l'abri de leurs palais. La ménagerie du Jardin des Plantes, créée en 1794, sous la Convention, est un lieu où l'on vient découvrir les merveilles de la nature. Avec le zoo de Londres, ouvert au grand public en 1847, la machine est lancée et ne s'arrêtera plus ! L'émergence de ce nouveau loisir permet à toutes les catégories sociales de venir se délasser et s'émerveiller devant les prodiges de la Création. Peu à peu, les consciences s'éveillent et le zoo devient à la fois un jalon et un relais dans le grand mouvement de la protection de la faune sauvage. Les zoos du monde entier travaillent à enrayer un processus que d'aucuns pensent inexorable et incarnent ainsi un formidable message d'espoir...

Abondamment illustré, cet ouvrage retrace l'histoire de ces lieux singuliers où l'homme côtoie le monde et tente de mieux le comprendre. De nombreux documents inédits, issus de collections publiques ou privées, conservés parfois par de grandes institutions zoologiques en Asie ou en Occident, racontent une histoire singulière en contrepoint des photographies de Christophe Raynaud de Lage, un regard exceptionnel sur l'univers du jardin zoologique où la mémoire est toujours imprégnée d'une vision contemporaine.

Aujourd'hui, plusieurs centaines de millions de personnes dans le monde fréquentent régulièrement ou ponctuellement les allées d'un zoo... [résumé de l'éditeur]

L’exposition Acrobates est réalisée par les musées municipaux de Châlons-en-Champagne en partenariat avec le Centre national des arts du cirque (Cnac) et en co-commissariat avec Pascal Jacob, historien du cirque et directeur artistique du cirque Phénix et du Festival Mondial du Cirque de Demain. À travers les collections des musées municipaux et l’incroyable collection privée Jacob-William, le thème de l’acrobate se décline sous toutes ses formes.

Acrobates met en lumière une sélection d’œuvres de typologies, époques et origines différentes, qui mettent toutes à l’honneur le geste acrobatique. Depuis les sculptures étrusques du ve siècle avant notre ère jusqu’aux œuvres de Picasso, Matisse ou Derain, le thème de l’acrobate est une inépuisable source d’inspiration.

Ce catalogue présente également des prêts de grands musées nationaux et internationaux, grâce à la participation de nombreuses institutions : Musée du Quai Branly-Jacques Chirac (Paris), MUCEM (Marseille), Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, Nouveau Musée National de Monaco, Musée National des Arts Asiatiques – Guimet (Paris), Musée Picasso-Paris, Musée du Louvre (Paris), Musée des arts et métiers – Cnam (Paris), Musée Rodin (Paris), Bibliothèque municipale d’Angers, Musée Rolin d’Autun, ainsi que la collection privée « Circus Art Museum J.Y. et G. Borg ». [résumé de l'éditeur]

This beautiful book charts the development of the circus as an art form around the world, from antiquity to the present day.

Using over 200 circus related artworks from the French National Library's private collections, celebrated cultural historian Pascal Jacob tells the story of travelling entertainers and their art and trade. From nomadic animal tamers of the Dark Ages to European jugglers and acrobats of the 1800s, from the use of the circus as Soviet propaganda to the 20th-century Chinese performance art renaissance, this is an exhaustive history with a uniquely international scope.

Jacob draws on both rare and famous artworks, including prints dating from the 13th century, and paintings by Picasso and Doré. In doing so he demonstrates the circus to be a visual and physical masterpiece, constantly moving and evolving, and just as exciting an experience for audiences now as it was 1,000 years ago.

Au cœur de cet ouvrage se trouve la parole précieuse de costumières et d’un costumier de cirque d’aujourd’hui recueillie par la Chaire ICiMa à l’occasion d’entretiens destinés à collecter auprès de ceux qui les font le savoir-faire spécifique à la création des costumes que portent les artistes en scène. Ce savoir-faire est souvent développé par les costumières elles-mêmes au gré des expériences, à l’écoute des acrobates, clowns, jongleurs, etc., et participe pleinement aux dramaturgies élaborées au sein des créations.

Cette série de portraits de costumières, souvent indépendantes et dont certaines prennent en charge le costume de sa conception à sa confection, jusqu’à son entretien en tournée, vient s’ajouter un aperçu des ateliers de confection de costumes du Cirque du Soleil à Montréal et, par le biais de l’expérience de Pascal Jacob, de ceux de l’entreprise de spectacles du Belge Franco Dragone. Ces ateliers cultivent tout aussi méticuleusement, mais à plus grande échelle un savoir-faire spécifique à la création de costumes de cirque et réunissent pour ce faire une grande variété de métiers de l’artisanat et de la confection textile.

Les articles de Pascal Jacob, historien du cirque et costumier, et de Marion Guyez, secrétaire scientifique de la chaire ICiMa, docteure en arts du spectacle et artiste de cirque s’intéressent selon une approche historique et esthétique à la place que les costumes occupent dans les créations circassiennes, à la façon dont cette « écorce du mouvement » met en valeur les corps et leurs prouesses, aux différentes esthétiques de ces costumes, aux tendances qui se dessinent et à leurs évolutions jusque sur les scènes contemporaines où les costumes se défont parfois des textiles aux tons et à la matière chatoyants. Ils abordent ainsi la place importante que le choix des costumes occupe dans la composition des spectacles de cirque et dans l’élaboration de leurs dramaturgies, la fameuse « justesse » évoquée par plusieurs des costumières interrogées.

Une partie de l’ouvrage est enfin consacrée aux recherches menées par la chaire ICiMa et le Cnac sur les textiles et les costumes. Les costumières Gabrielle Marty et Sofia Bencherif font ainsi part de leur expérience de la création des costumes du spectacle Atelier 29, mis en scène par Mathurin Bolze, Compagnie MPTA, avec la 29e promotion du Cnac dans le cadre de leur formation à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon.
Cyril Thomas, responsable de la recherche au Cnac et co-titulaire de la chaire ICiMa et Victor Spazzola de l’Institut Français du Textile et de l’Habillement (IFTH) présentent notamment une synthèse des premiers résultats des recherches du chantier Textiles innovants. Ils détaillent les étapes qui ont permis d’aboutir à la réalisation de combinaisons de protection destinées à la pratique du tissu et de la corde d’une part et au mât chinois d’autre part.

Essays examine the innovative and influential circus scene as a creative, entrepreneurial, and cultural force that spans the globe.

With a billion-dollar industry centred in Montreal, the province of Quebec has established itself as a major hub for contemporary circus. Cirque du Soleil has a global presence, and troupes such as Cirque Éloize and 7 doigts de la main are state-of-the-art innovators. The National Circus School of Montreal - the only state-funded elite training facility in North America - is an influential leader in artistry and technique. Montreal-based Cirque du Soleil’s Cirque du Monde supports arts for social change on many continents and is renowned for its social-circus training and research.

Cirque Global is the first book-length study of this new variety of circus and its international impact. The contributors offer critical perspectives on this rapidly developing art form and its aesthetics, ethics, business practices, pedagogical implications, and discursive significations. Essays explore creative, entrepreneurial, and cultural forces that are shaping Quebec’s dynamic nouveau cirque. Lavishly illustrated with photographs from circus performances, the volume showcases Quebec circus’s hybrid forms, which have merged the ethos and aesthetics of European circuses with American commercial and industrial creativity.

Cirque Global is the definitive study of the phenomenon of Quebec circus and is an important model for future research on contemporary circus. [editor summary]

Chacun possède sa propre vision du cirque, un univers aux richesses insoupçonnées et en constante évolution. Cet ouvrage en propose une histoire abondamment illustrée, de ses origines saltimbanques à ses formes les plus contemporaines.

Au fil des pages, affiches, dessins, estampes et photographies dévoilent les secrets de chacune des disciplines qui peuplent le grand chapiteau et offrent un voyage planétaire haut en couleurs. Né en Angleterre en 1768, développé en France, il magnifie avant tout le cheval. Entre 1880 et 1930, c’est l’âge d’or du dressage, de la splendeur allemande et du gigantisme américain motivé par le développement du chemin de fer. Viennent ensuite la révolution du cirque soviétique, la puissance d’évocation du théâtre acrobatique chinois, et le renouveau du cirque avec les écoles françaises, belges ou canadiennes.

Un ouvrage complet pour retrouver son âme d’enfant. [résumé de l'éditeur]

Die Geschichte eines Mannes und seiner Leidenschaft für zeitgenössischen Circus

Das Winterfest ist eines der berühmtesten Circusfestivals der Welt.

Seit 15 Jahren kommen die besten Gruppen nach Österreich, lassen sich am Fuß der Berge nieder und tragen mit einzigartigen Darbietungen dazu bei, die Herzen von Tausenden Zuschauern zu erwärmen. Das Buch macht diese außergewöhnlichen Abende mit ihrer ganz besonderen Verbundenheit zwischen den Künstlern und ihrem Publikum erfahrbar, wenn im Schutz eines einfachen Circuszeltes einmalige und bewegende Begegnungen stattfinden. Und es ist eine Hommage an Georg Daxner, den Gründer des Festivals, einen Circusmann, Weltbürger und hartnäckigen Träumer, der einem verrückten und großartigen Projekt Gestalt gegeben hat: Salzburg zu einer Circusmetropole zu machen! [zusammenfassung editor]

Être clown, c’est choisir d’assimiler l’inassimilable. C’est accepter de juxta-poser des anges, des monstres et des démons. C’est créer une bulle d’inattendu précisément là où on peut s’attendre à tout. Clownesque… Le jeu clownesque est une synthèse, quelque chose qui tient du pow-wow et du sabbat : être clown, c’est un prétexte pour dire l’état du monde. C’est une histoire de passion. Une ode à l’amour. Avec un clin d’œil à la colère, à la jalousie et à la passion dévorante pour les choses les plus futiles. C’est de ces contrepoints légers que naît l’équilibre, toujours instable, du peuple clown. Chacun des clowns qui composent, habillent et habitent cette longue fresque vivante possède un univers singulier. Comme tout un chacun. Mais le clown est une loupe, un miroir déformant et un regard d’une justesse infinie puisqu’il n’y a là aucune vérité, mais une infinité de possibles… Cette succession d’instants clownesques, disséminés d’un bord du monde à l’autre, comme les pierres les plus fines d’un collier d’acier brut, est sans doute la plus belle façon de conjurer la morosité du quotidien, mais c’est aussi un habile prétexte pour suggérer qu’au-delà du rire subsiste, encore et toujours, l’émotion…
[résumé de l'éditeur]

Chacun d’entre nous entretient sa propre définition du cirque, totale ou imparfaite, forcément imprégnée par des souvenirs lointains et la rencontre émerveillée avec les fantômes de Gelsomina et Zampano…

Itinérant, fugace, coloré, bruyant, éblouissant, magique, un cirque, c’est à la fois un lieu et un spectacle. C’est un monde singulier où les mots rêver, étonner ou surprendre suffisent à qualifier les émotions qu’il suscite. Mais c’est aussi un univers en perpétuel renouvellement, un territoire du spectacle vivant, souvent méconnu, dont les racines plongent aux mêmes sources que celles de l’humanité.

Le cirque, ça ne s’improvise pas. Le cirque, ça se construit, pas à pas, pour constituer un monde d’exigences et de contraintes, mais aussi d’indépendance et de plaisir. Le cirque, c’est une aventure. Le cirque, ça s’apprend. Constitué de mille et un métiers, de l’avant-courrier au moucheur de chandelles, du trapéziste au gréeur acrobatique, il compose un univers à la fois familier et mystérieux.

Cet ouvrage entrouvre le rideau des coulisses, éclaire cette face secrète d’un monde en marche, en mutation permanente, en perpétuelle déconstruction pour mieux renaître à chaque étape de son périple.[résumé de l'éditeur]

De l'or, du sang et des plumes, des rubis et des diamants, plein feu et pénombre, richesse ostentatoire de rivières de perles et simplicité d'un banal canotier : le music hall avale, brasse et génère un torrent d'émotions contradictoires... La peau nue y a valeur d'artifice, mais le strass, la fourrure et le lamé transcendent la chair lustrée des danseuses et des acrobates : foyer et creuset tout à la fois, le music hall est un monde fascinant, entre corne d'abondance et pays des merveilles...
Son histoire puise aux sources saltimbanques, se métisse au contact du cabaret et du caf'conc, s'enrichit de la somptuosité des ballets russes, s'amuse des attractions sensationnelles et s'épanouit entre revue et variétés au tournant du XXe siècle. C'est une succession d'étapes, de silhouettes et de personnages formidablement attachants, de théâtres fantastiques où se déploie un faste inouï comme de petites salles enfumées où se produisent les gloires d'ici et d'ailleurs...
Mais ce sont aussi des plateaux de télévision où palpitent les talents d'aujourd'hui et de demain. C'est cette incroyable arborescence de formes qui nous racontent le monde, de Londres à Paris et de New York au Mans, que nous allons évoquer pour vous... [résumé de l'éditeur]

Venez - découvrir la formidable aventure du cirque à Paris, la capitale la plus riche en la matière avec ses 19 cirques stables, édifiés, exploités et - à une exception près - détruits, entre 1783 et aujourd'hui. Venez applaudir les écuyères et les trapézistes, étoiles scintillantes et éphémères d'un monde singulier et fascinant. Le cirque à Paris, c'est une longue et belle histoire qui court du Pont-Neuf au Palais Royal, des Tuileries aux Filles du Calvaire, du Boulevard du Crime aux Champs-Elysées, de l'humble placette à la plus élégante des promenades, une histoire qui mêle saltimbanques et rapins, nobles cavaliers et séduisants dompteurs, clowns chamarrés et habiles jongleurs ! Et vous verrez tout ce que la Terre a produit de plus étrange, de plus séduisant et de plus extravagant : un homme au milieu d'une meute de loups, une dompteuse masquée qui bouscule ses lions comme on n'oserait à peine le faire avec son chien, un contorsionniste plus souple qu'un serpent et un équilibriste plus léger que le vent, des écuyère, aux tutus vaporeux et des acrobates dont la peau est l'unique costume, des chiens savants et des perroquets bavards, des cerceaux de papier et des milliers d'étoiles ! [résumé de l'éditeur]

Le cirque est un spectacle, un monde et une fête. Depuis sa création au siècle des Lumières, il n'a cessé d'inspirer les peintres et les sculpteurs, ardents passeurs d'une forme artistique aux rythmes frénétiques et aux couleurs tranchées. Des graveurs anonymes du XVIIIe siècle à Pablo Picasso, les témoignages de cet attachement aux acrobates et aux clowns sont innombrables. Au XXe siècle, les artistes tiennent atelier et salon au Cirque Médrano. C'est là, notamment, que Jean Dufy (1888-1964) s'est attaché à donner vie à tout un peuple de saltimbanques, enchâssés comme autant de joyaux dans le cercle de la piste. Il a multiplié les représentations, s'est inspiré d'écuyères et de trapézistes célèbres et a élaboré, tableau après tableau, une oeuvre riche et singulière, méconnue et peu montrée. Tous les amateurs de cirque découvriront dans ce livre la formidable créativité d'un spectateur génial et assidu, habitué des pistes pendant plus de trente ans. Ces toiles vous convient à un fabuleux périple au pays des cercles en mouvement, elles soulèvent aussi un coin du rideau de velours rouge, cette porte éphémère vers l'étonnement et l'infini... [résumé de l'éditeur]