Les arts du cirque au Canada
Documents : 473
| |
Choisir une collection ou un domaine :
 |
Philip Astley and the horsemen who invented the circus (1768-1814)
Jando, Dominique [Auteur] ; Binder, Paul [Préfacier].
CreateSpace Independent Publishing Platform, 2018.
In this fascinating and carefully researched book, Dominique Jando tells us when, why and how the former sergeant-major of a British Hussars regiment created the most universal form of entertainment, the Circus. It was not a chance occurrence: the place, the times and the social context, all led to this pivotal moment. Philip Astley became England's greatest showman, but if he was indeed a visionary, he was not a lone experimentalist: immediately, other equestrians followed his example and participated in the development and expansion of the circus in Europe and the Americas. This is the story, too, of these extraordinary and colorful pioneers who were Astley's contemporaries, whether pupils, competitors or colleagues: Charles Hughes, John Bill Ricketts, Philip Lailson, Antonio Franconi and a few others-including Astley's own son, John Conway Astley. Relying in large part on their contemporaries' testimony, Dominique Jando places these pioneers back in their historical and social context, as well as in the often-overlooked context of the nascent show business of the late eighteenth century-principally in Great Britain, but also in Europe and in America. [editor summary]
Cote : 791.309 2 A855p 2018
Ex.1 - disponible
|
|
 |
Cirque Global : Quebec's expanding circus boundaries
Leroux, Louis Patrick [Direction] ; Batson, Charles R. [Direction].
Montréal : McGill-Queen's University Press, 2016.
Essays examine the innovative and influential circus scene as a creative, entrepreneurial, and cultural force that spans the globe.
With a billion-dollar industry centred in Montreal, the province of Quebec has established itself as a major hub for contemporary circus. Cirque du Soleil has a global presence, and troupes such as Cirque Éloize and 7 doigts de la main are state-of-the-art innovators. The National Circus School of Montreal - the only state-funded elite training facility in North America - is an influential leader in artistry and technique. Montreal-based Cirque du Soleil's Cirque du Monde supports arts for social change on many continents and is renowned for its social-circus training and research.
Cirque Global is the first book-length study of this new variety of circus and its international impact. The contributors offer critical perspectives on this rapidly developing art form and its aesthetics, ethics, business practices, pedagogical implications, and discursive significations. Essays explore creative, entrepreneurial, and cultural forces that are shaping Quebec's dynamic nouveau cirque. Lavishly illustrated with photographs from circus performances, the volume showcases Quebec circus's hybrid forms, which have merged the ethos and aesthetics of European circuses with American commercial and industrial creativity.
Cirque Global is the definitive study of the phenomenon of Quebec circus and is an important model for future research on contemporary circus. [editor summary]
Cote : 791.309 714 L618c 2016
Ex.1 - disponible
Ex.2 - disponible
|
|
 |
John Durang : man of the american stage
Matluck Brooks, Lynn [Auteur].
Amherst, N.Y : Cambria Press, 2011.
John Durang: Man of the American Stage takes the perspective of the theater as a crucible for the forging of American identity and culture. John Durang (17681822) is both an exemplary and a remarkable figure in early American theater. Among the first native-born Americans to appear on the stage, he was the first to make the theater his life. The son of French-German immigrants, he established an American theater dynasty that extends to the present day (playwright Christopher Durang). He is best remembered as a dancer, famed for his hornpipe and other dance specialties, but he was also an actor, puppeteer, singer, musician, pyrotechnician, scene painter, circus clown, acrobat, and manager of his own company. While his career focused on Philadelphia, he pioneered theater in inland towns, playing some roles in German. He toured with the first circus to perform in Canada, and played in cities throughout the northeastern United States. [editor summary]
Cote : 791.309 2 M4335j 2011
Ex.1 - disponible
|
|
 |
The rise of the American circus, 1716-1899
Kotar, S.L. [Auteur] ; Gessler, J.E. [Auteur].
Jefferson (North Carolina) : McFarland & Company, 2011.
This intriguing work chronicles the history of the American circus from its roots in England through its importation to America to the end of the nineteenth century. It introduces the early pioneers of the circus, addresses business concerns such as management and training, and discusses the development of the show itself, including the incorporation of menageries, the need for animal training and care, the addition of circus music, the use of the tent, and the unique attractions of side shows and "freaks." Personal stories of those who made their lives under the "big top" are woven throughout the narrative, adding an intimate perspective to one of America's most enduring entertainments. [editor summary]
Cote : 791.309 73 K871r 2011
Ex.1 - disponible
|
|
 |
Désir(s) de vertige : 25 ans d'audace
Jacob, Pascal [Auteur] ; Vézina, Michel [Auteur] ; École nationale de cirque [Collaborateur] ; École nationale de cirque [].
Montréal : Les 400 coups, 2007.
L'École nationale de cirque a 25 ans.
Un quart de siècle de passion, d'engagement, de joies immenses et d'audace. Et du désir aussi. C'est cette formidable aventure que ce livre raconte, avec, au fil de ses pages, des témoignages, des rencontres et la certitude au bout du compte, que tout cela avait un sens. Écrire l'histoire d'une école comme celle-ci, c'est écrire l'histoire d'un cirque différent, en accord avec le monde qui l'entoure, un cirque à l'échelle d'un pays, d'un continent, de la planète... Entrez dans l'histoire, entrez dans l'École, entrez dans la vie... Bon voyage! [résumé de l'éditeur]
Cote : 791.307 117 142 8
Ex.1 - consultation sur place
Ex.2 - emprunté jusqu'au : 2019-03-01
Ex.3 - disponible
|
|
 |
The Circus at the Edge of the Earth : Travels with the Great Wallenda Circus
Wilkins, Charles [Auteur].
Toronto : McClelland & Stewart, 1998.
Wilkins chronicles a month on the road in his native Canada with the Great Wallenda Circus in the spring of 1997 and, in the process, offers remarkable insight into a subcultureAthe diverse assortment of gymnasts, animal trainers, daredevils and wanderers who identify themselves as circus folk. Ricky Wallenda, the producer, inherited his famous name from his grandfather Karl Wallenda, the patriarch of the famous "Flying Wallendas" circus family. Wallenda, forced off the high wire and into show production by two harrowing accidents and haunted by the memory of family and personal tragedy. [editor summary]
Cote : 791.309 227 3 W684c 1998
Ex.1 - disponible
Ex.2 - disponible
|
|
 |
Traité de la culture
Lemieux, Denise [Direction] ; Bibeau, Gilles [Collaborateur] ; Comeau, Michelle [Collaborateur] ; Gagnon, François-Marc [Collaborateur] ; Harvey, Fernand [Collaborateur] ; Lessard, Marc-André [Collaborateur] ; Marcotte, Gilles [].
Sainte-Foy : Editions de l'Institut québécois de la recherche sur la culture, c2002.
Le Traité de la culture rassemble des bilans de la recherche sur la culture au Québec dans divers domaines. Les articles écrits par des spécialistes abordent à la fois des sujets propres aux oeuvres, à la création, aux modes de production et de diffusion et ils évoquent divers contextes sociaux, économiques et politiques qui touchent au développement culturel. [4e de couv.]
Cote : 700.971 4 T7687t 2002
Ex.1 - consultation sur place
|
|
|
Circus education in Québec : balancing academic and kinaesthetic learning objectives through an artistic lens
Funk, Alisan [Auteur].
Montréal : Concordia University, 2017.
With this research, I investigate the coexistence of academic and kinaesthetic curricular goals in post-secondary circus education in Quebec, Canada, specifically exploring how students, circus instructors, academic teachers and administrators value curricular elements within the context of their perceptions of their institution's program objectives. The interdisciplinarity of circus studies invites analysis through methodologies and theories borrowed from other disciplines. From Sport Psychology I draw on models for assessing the kinaesthetic technical knowledge related to preparing an athletic body for elite performance (Bloom & Sosniak, 1985). The field of Curriculum Studies offers a lens through which to understand both the curricular models of each school and to assess the academic motivation of the students. The theoretical frameworks of hidden, null, implicit and explicit curricula provide a strong platform for investigating how circus schools communicate institutional values of subjects, student behaviour and career preparation (Apple & King, 1983; Eisner, 2002). In both post-secondary Quebec professionalizing circus programs, discussion groups of students, circus instructors, academic teachers and administrators were asked to define their institution's program objectives and reflect upon the curricular content in light of those objectives. After reflection and analysis, it is apparent that the Quebec post-secondary circus education community has a common understanding of the learning objectives surrounding physical, artistic and vocational content, but disparate understandings of how academic content relates to the program objectives. [author summary]
Cote : 791.307 117 14 F9821c 2017
Ex.1 - consultation sur place
|
|
|
Étude sur les valeurs de consommation des visiteurs du festival de jonglerie : Le Carnabal de Québec
Perreault, Karine [Auteur].
Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2008.
Cette recherche porte sur l'analyse des valeurs de consommation des participants au festival de jonglerie le «Camabal de Québec». Cette étude permettra de connaître les valeurs de consommation des participants à ce festival ainsi que de faire une distinction et une comparaison entre celles des jongleurs et des non-jongleurs. L'échantillon est composé de quarante-six répondants, dont trente-deux jongleurs et quatorze non-jongleurs. L'analyse de la valeur de consommation reliée à la participation au «Camabal de Québec» permettra donc de considérer la relation entre le spectateur et son expérience au festival. [résumé de l'auteur]
Cote : 793.870 79 P455e 2008
Ex.1 - disponible
|
|
|
Innovation, artistes et managers : ethnographie du Cirque du Soleil
Mahy, Isabelle [Auteur].
Montréal : Université de Montréal, 2005.
Considérant que le Canada aura perdu presque un million de travailleurs qualifiés en 2020 et qu'en 2005, déjà 40 à 60% des travailleurs de la génération des baby-boomers ont pris leur retraite, on peut anticiper que les capacités d'innovation des entreprises sont en train de devenir un enjeu de société. De plus, depuis quelques années déjà, on remarque que la valeur des connaissances et de la créativité au sein des économies capitalistes a augmenté, plaçant les industries créatives au premier plan. En fait, les activités de création artistique incarneraient l'expression la plus avancée des modes de production et des relations au sein du monde du travail engendrées par les mutations récentes du capitalisme. Apprendre à innover devient dès lors une priorité et, comme les pratiques exemplaires émergent généralement chez les leaders d'une industrie, le cirque le plus applaudi à travers le monde, le Cirque du Soleil, représente un terrain idéal de renouvellement des pratiques d'innovation. Centrée spécifiquement sur le cas de l'innovation artistique, cette recherche explore les interactions entre les artistes et les managers pendant les premières phases d'un projet d'architecture menant à la construction d'un centre d'art et de divertissement, un des secteurs d'affaires de l'entreprise. Cette thèse présente les résultats d'une étude de cas effectuée dans un champ de recherche en émergence au sein des recherches en management : le croisement entre l'art et le management. À partir d'une perspective interdisciplinaire incluant une méthodologie ethnographique et une approche esthétique des organisations, l'étude met l'accent sur la co-création de connaissances parmi les artistes et les managers participant à un projet de grande envergure. La problématique de l'innovation est étudiée par le biais des pratiques managériales et artistiques, à partir de l'étude des organisations, de l'anthropologie et de la sociologie. L'étude vise à comprendre comment ces deux groupes culturels distincts travaillent et apprennent dans l'action et comment leurs pratiques collectives sont créées, partagées et mises en oeuvre. À partir du quotidien de 26 artistes et managers suivi sur une période de 9 mois, complété par l'analyse de plus de 5500 pages de documents et de 20 heures de vidéo, une ethnographie de type récit de fiction donne accès à la culture de ces maîtres bâtisseurs, à leur imaginaire, à leur mode de vie et à leurs pratiques. La cognition partagée entre ces acteurs de l'industrie créative des arts du cirque donne lieu à sept pratiques (tribu, dialogue, récits, innovation, action, rapports et mémoire) qui sont décrites selon une double perspective, le management et les sciencs humaines. Outre une méthodologie qui intègre l'approche esthétique des organisations, une nouvelle définition de la face cachée de l'innovation est proposée, ainsi qu'un modèle conceptuel dynamique développé à partir des pratiques novatrices du Cirque du Soleil. Créatives, celles-ci constituent une source d'inspiration pour le domaine du management. En ce sens, cette recherche contribue à l'étude des organisations et au développement de pratiques créatives de management.[résumé de l'auteur]
Cote : 791.309 227 14 M2169i 2005
Ex.1 - disponible
Ex.2 - disponible
Ex. Collection documentaire Cirque du Soleil
|
|
|
Mouvoir sa pensée et son corps : le cirque actuel au Québec : à l'interface des émotions
Boudreault, Valérie [Auteur] ; Poirier, Sylvie [Directrice de mémoire].
Québec : Université Laval, 2004.
"Ce mémoire explore la place des émotions dans le cirque actuel au Québec. Le cadre théorique de recherche s'inspire de l'antropologie des émotions et d'une réflexion concernant les processus d'incorporation. L'étude des interfaces est un espace conceptuel pour dépasser les dichotomies instituées par la pensée moderniste. C'est par l'observation du processus de création du spectacle Nomade du Cirque Éloize et par des entrevues avec des gens appartenant au millieu du cirque qu'il a été possible d'explorer l'entre-deux, la liminarité et ls zones de frottements dans la culture circassiennne. Les émotions sont abordées comme des «pensées incorporées» faisant aiunsi intervenir le corps, le sens et l'intention des artistes afin d'interroger dans un deuxième temps les différentes formes de relations présentes au cirque, principalement sur scène et avec le public. À titre de démarche exploratoire,c ette expérience de recherche exprime finalement la volonté de concevoir le tiers et la pensée métisse." [Résumé de l'auteur]
Cote : 791.301 B7567m 2004
Ex.1 - disponible
Ex.2 - consultation sur place
Ex. Collection documentaire Cirque du Soleil
Traitement documentaire
|
|
|
À travers l'objet, un récit
Villeneuve, Véronique [Auteur].
Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2000.
Thèse illustrant la démarche de l'auteur à titre de conceptrice et commissaire de l'exposition : "Une vie de cirque, portrait d'Adrien Tremblay" , qui a eu lieu du 1 au 16 avril 2000 au Centre national d'exposition à Jonquière. L'ouvrage présente une biographie d'Adrien Tremblay et de la troupe La famille Adriano, les archives de l'artiste, des analyse du contexte social et les photographies de l'exposition.
Cote : 791.307 471 4 V738a 2000
Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-11
|
|
|
Les nouveaux cirques : rupture ou continuité?
Boudreault, Julie [Auteur].
Québec : Université Laval, 1999.
"Une nouvelle génération de cirques est née dans les années 1980. Le Cirque du Soleil, Hélios, Barbarie, Baroque, Archaos, Plume, Gosh, Oz et Flic Flac, pour ne nommer qu'eux, en font partie. Mais que sont exactement ces nouveaux cirques? Qu'est-ce qui explique leur apparition? Qu'ont-ils retenu de la tradition et en quoi innovent-ils? Qu'ont-ils en commun pour prendre ainsi part à un même mouvementde renouveau? Bien qu'ils s'apparentent les uns aux autres, ont-ils aussi des dissimilitudes? Enfin, les représentations des nouveaux cirques s'inscrivent-elles dans les grandes tendances de l'écriturespectaculaire actuelle? Voilà quelques-unes des questions qui ont présidé à la réalisation de la présente thèse dont le but principal est de découvrir la spécificité et l'originalitédes nouveaux cirques. Étant donné que les ouvrages traitant à fond des nouveaux cirques sont presque inexistants, un travail de terrain a dû être réalisé. Au cours de ce travail, beaucoup de données de première main ont été recueillies et servent d'assise à la recherche. Par conséquent, celle-ci n'est pas fondée sur une théorie à prouver, des concepts préétablis ou une hypothèse à vérifier, mais bel et bien sur des questions de recherche, des études de cas, des faits." [Résumé court de l'auteur]
Cote : 791.301 B7567n 1999
Ex.1 - disponible
Ex.2 - disponible
Ex. Collection documentaire Cirque du Soleil
Traitement documentaire
|
|
 |
Rain : comme une pluie dans tes yeux
Cirque Éloize [Artiste] ; Finzi Pasca, Daniele [Mise en piste].
Montréal : 2014.
"Sur notre scène, on ne fera pas seulement pleuvoir, mais aussi précipiter des surprises. Il y a un type particulier d'émotion que l'on évoque dans ce spectacle, presque empreint de nostalgie, comme un étrange besoin de retourner à la maison, celle d'où l'on vient, celle-là où une famille jadis, s'est établit et d'où nos racines sont issues. " Pluie dans les yeux " on appelait, à la maison, ce type de douce et belle tristesse que l'on ressent au coucher du soleil. Il s'agit d'un spectacle qui se veut comme une caresse, simple et directe, pleine de sensualité et d'un doux espoir. Les protagonistes de cette aventure apparaissent sur la scène puis commencent un dialogue avec les spectateurs en les regardant directement dans les yeux pour enfin se laisser engloutir, encore une fois, par les images surréelles qui peuplent cette histoire." [Cirque Éloize]
Cote : CIRQ E37r 2014
Ex.1 - consultation sur place
Ex.2 - disponible
|
|
|
L'Arche
L'Arsenal [Artiste] ; Lachance, Julie [Mise en piste].
Italie : 2011.
Universelle et pour tous, L'Arche est un spectacle qui allie les arts du cirque, des paysages virtuels stupéfiants et une musique originale percutante. Des tableaux imprévisibles, des scènes d'une poésie et d'une sensibilité remarquable nous rappellent que l'avenir de notre planète dépend de chacun d'entre nous. L'Arche est un plaidoyer pour la Nature, notre Nature, celle que nous avons reçue en partage et que nous avons la charge de préserver pour la transmettre, intacte, aux générations futures. La planète est riche. Elle semble receler des ressources inépuisables, mais il ne faut pas s'y tromper : chaque heure, chaque jour, chaque semaine qui s'écoule l'épuise davantage. Partout, des hommes et des femmes travaillent à la préservation de notre monde, dont la fragilité n'a d'égale que sa beauté. Notre propos n'est pas alarmiste : il ne vise qu'à éveiller l'intérêt du public pour une cause sans limites et sans frontières. [Résumé de la Cie]
Cote : 1724
Ex.1 - consultation sur place
|
|
 |
Timber
Cirque Alfonse [Artiste] ; Francoeur, Alain [Mise en piste].
[Montréal] : 2011.
Avec Timber!, le Cirque Alfonse poursuit sa démarche initiée lors de son premier spectacle, La Brunante, en s'inspirant à nouveau du patrimoine québécois : les camps de bûcherons. Confinés dans un espace clos créé de matière brute, sept interprètes sont confrontés à un questionnement sur l'effort physique, l'isolement, la cohabitation, la tolérance et l'acceptation de l'autre. Le cirque, la danse, le théâtre, le chant, et la musique se fusionnent ou s'entrechoquent pour donner naissance à une oeuvre empreinte d'une grande humanité. Cet univers circassien unique prend forme dans l'exploitation de matériaux réels associés aux camps de bûcherons réactualisés dans une lecture contemporaine. Avec des interprètes polyvalents, ayant une complicité directe avec le public, la compagnie mise une fois de plus sur un mariage heureux entre la performance, l'humour et la poésie.
Cote : 1598
Ex.1 - consultation sur place
|
|
|
Itinéraire cirque
En Piste [Direction] ; Grandpré, Claude De [Conférencier] ; Hébert, Nathalie [Conférencier].
14 octobre 2010.
Les arts du cirque connaissent une importante expansion à Montréal et à travers le monde et, malgré les nombreuses forces de la discipline, il reste des défis considérables à relever afin que les petites compagnies comprennent bien les rouages de la diffusion au Québec et à l'étranger. Nous vous proposons donc une rencontre avec des spécialistes de la diffusion, qui pourront parler des différents types de réseaux existants, des étapes essentielles au développement d'une tournée, qu'elle soit locale, nationale ou internationale, ainsi que des spécificités de la distribution d'un spectacle de cirque.
Cote : 1400
Ex.1 - consultation sur place
|
|
 |
Fibonacci project [Mexique, 2007]
Les 7 doigts de la main [Artiste] ; Arcirq [Artiste] ; Cirko De Mente [Artiste].
[Montréal] : février 2007.
Ambitieuse initiative de collaboration internationale, le Projet Fibonacci est motivé par la conviction qu'à travers l'expression artistique nous pouvons élever des ponts entre les cultures et promouvoir un plus grand sentiment de solidarité. Son objectif est la création d'un spectacle multidisciplinaire basé sur la collaboration entre artistes de différentes cultures. Le projet tient son nom de la fameuse séquence de Fibonacci découverte par le mathématicien italien Leonardo Fibonacci au début du 13ème siècle.
{0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...}
Cette séquence, dont l'application produit le «Nombre d'Or», est le fil rouge du projet...
[Présentation de la compagnie]
Cote : 1559
Ex.1 - consultation sur place
Ex.2 - consultation sur place
|
|
|
Freedom Koreografik, documentaire sur les 7 doigts de la main, 2005
Barrett, Bob [Réalisateur] ; Carroll, Shana [Artiste pr] ; Tétreault, Samuel [Artiste pr] ; Shane, Faon [Artiste pr] ; Chassé, Isabelle [Artiste pr] ; Soldevila, Sébastien [Artiste pr] ; Snider, Gypsy [Artiste pr] ; Léonard, Patrick [Artiste pr].
Montréal : 2005.
Extraits de numéros, en coulisses et commentaires des artistes
Cote : 1005
Ex.1 - disponible
Ex.2 - consultation sur place
|
|
 |
Fire within 3 : episodes 11-13
Cirque du Soleil [Artiste] ; Cohen, Lewis [Réalisateur].
Canada : 2002.
Fire Within begins eight months prior to opening night when it remains to be seen how the performers, who have come from around world, will survive the enormous physical and emotional demands placed upon them. Throughout the captivating series, cameras document the human experience'the drama and comedy, the victories and setbacks and, above all, the desire to succeed that burns within these extraordinary individuals.
This addictive, Emmy Award-winning series has all the human turmoil of reality television, but the subjects have actual talent--it's a 13-part documentary about the young acrobats of Cirque du Soleil, watching them struggle with the physical rigors and emotional demands of creating a new show (the acclaimed Varekai). Fire Within focuses on eight performers, among them Gareth, a temperamental Brit whose sculpted physique features multiple tattoos; Stella, a young African American trapeze artist who's a bit of a diva; Oleg, a 35-year-old Russian circus professional trying to shift his talents to dance; Olga, a Cirque veteran as a contortionist, being given a starring role in this new show. Skillfully edited, Fire Within follows the performers along the stressful path from auditions to opening. The show gains surprisingly intimate access into their lives, capturing the strength and vulnerability of people whose bodies are their art--and not everyone rises to the challenges they face. [editor summary]
Cote : CIRQ-DOC S685s 2002
Ex.1 - disponible
Ex.2 - disponible
|
|
 |
Fire within 2 : episodes 6-10
Cirque du Soleil [Artiste] ; Cohen, Lewis [Réalisateur].
Canada : 2002.
Fire Within begins eight months prior to opening night when it remains to be seen how the performers, who have come from around world, will survive the enormous physical and emotional demands placed upon them. Throughout the captivating series, cameras document the human experience'the drama and comedy, the victories and setbacks and, above all, the desire to succeed that burns within these extraordinary individuals.
This addictive, Emmy Award-winning series has all the human turmoil of reality television, but the subjects have actual talent--it's a 13-part documentary about the young acrobats of Cirque du Soleil, watching them struggle with the physical rigors and emotional demands of creating a new show (the acclaimed Varekai). Fire Within focuses on eight performers, among them Gareth, a temperamental Brit whose sculpted physique features multiple tattoos; Stella, a young African American trapeze artist who's a bit of a diva; Oleg, a 35-year-old Russian circus professional trying to shift his talents to dance; Olga, a Cirque veteran as a contortionist, being given a starring role in this new show. Skillfully edited, Fire Within follows the performers along the stressful path from auditions to opening. The show gains surprisingly intimate access into their lives, capturing the strength and vulnerability of people whose bodies are their art--and not everyone rises to the challenges they face. [editor summary]
Cote : CIRQ-DOC S685s 2002
Ex.1 - disponible
Ex.2 - disponible
|
|
 |
Fire within 1 : episodes 1-5
Cirque du Soleil [Artiste] ; Cohen, Lewis [Réalisateur].
Canada : 2002.
Fire Within begins eight months prior to opening night when it remains to be seen how the performers, who have come from around world, will survive the enormous physical and emotional demands placed upon them. Throughout the captivating series, cameras document the human experience'the drama and comedy, the victories and setbacks and, above all, the desire to succeed that burns within these extraordinary individuals.
This addictive, Emmy Award-winning series has all the human turmoil of reality television, but the subjects have actual talent--it's a 13-part documentary about the young acrobats of Cirque du Soleil, watching them struggle with the physical rigors and emotional demands of creating a new show (the acclaimed Varekai). Fire Within focuses on eight performers, among them Gareth, a temperamental Brit whose sculpted physique features multiple tattoos; Stella, a young African American trapeze artist who's a bit of a diva; Oleg, a 35-year-old Russian circus professional trying to shift his talents to dance; Olga, a Cirque veteran as a contortionist, being given a starring role in this new show. Skillfully edited, Fire Within follows the performers along the stressful path from auditions to opening. The show gains surprisingly intimate access into their lives, capturing the strength and vulnerability of people whose bodies are their art--and not everyone rises to the challenges they face. [editor summary]
Cote : CIRQ-DOC S685s 2002
Ex.1 - disponible
Ex.2 - disponible
|
|
|
Mot de passe oublié ?
Pour nous joindre
