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Livres
                 Arts du cirque et spectacle vivant : le cirque en transformation : identités et dynamiques professionnelles
Cordier, Marine [Direction] ; Dumont, Agathe [Direction] ; Salaméro, Émilie [Direction] ; Sizorn, Magali [Direction].
Reims, France : Éditions et presses universitaires de Reims (EPURE), 2018.
Depuis le début des années 2000, le cirque s'est affirmé comme un objet d'étude à part entière, en particulier en sciences sociales et en esthétique. Les recherches se sont ainsi développées pour analyser les multiples transformations que ce monde l'art a connues suite à l'avènement du « nouveau cirque ». En prenant pour objet d'analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d'autres catégories d'acteurs jusqu'ici moins étudiées, tels que les responsables culturels, les formateurs des écoles professionnelles ou encore les enseignants d'E.P.S., cet ouvrage invite à explorer la diversité des dynamiques professionnelles à l'oeuvre dans le secteur, en France ainsi qu'au niveau européen. Issues de deux journées d'études organisées par le Collectif de Chercheurµeµs sur le Cirque, les contributions de professionnelµleµs et de chercheurµeµs en sociologie, arts du spectacle, sciences de l'éducation, STAPS et littérature permettent de croiser les approches et les terrains pour aborder différents questionnements: les modalités des parcours des artistes de cirque, la question des identités professionnelles et de la reconnaissance de certains métiers ainsi que les enjeux liés aux multiples catégorisations des activités circassiennes. [résumé de l'éditeur]

                 Arts du cirque et spectacle vivant : les formations en arts du cirque et en activités physiques artistiques
Froissart, Tony [Direction] ; Thomas, Cyril [Direction].
Reims, France : Éditions et presses universitaires de Reims (EPURE), 2018.
Cet ouvrage est le prolongement des journées d'étude organisées en partenariat avec le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (Cnac), la chaire d'innovation cirque et marionnette (ICiMa) et la société française d'histoire du sport (SFHS). Cet opus est bien plus que de simples actes puisque l'ouvrage est également enrichi des contributions d'autres scientifiques et que le propos a été réorganisé pour présenter la dynamique des formations en cirque et arts du cirque et plus largement des activités physiques artistiques, à différentes échelles territoriales (Europe, Canada), formations scolaires dans le cadre de l'EPS jusqu'aux écoles supérieures de formation en arts du cirque ou celles adressées à de jeunes enfants dans le cadre de l'enseignement primaire... L'ambition poursuivie est l'analyse de la diversité des processus de formation en, et par, les activités physiques artistiques, dans leurs dynamiques diachronique et synchronique. [résumé de l'éditeur]

                 The art of feminism : images that shaped the fight for equality, 1857-2017
Gosling, Lucinda [Auteur] ; Robinson, Hilary [Auteur] ; Tobin, Amy [Auteur].
San Francisco : Chronicle Books, 2018.
Since its inception, the women's movement has harnessed the power of the image to transmit its message. From the posters of the Suffrage Atelier, to the photographs of Carrie Mae Weems, this comprehensive survey traces the ways in which feminists have shaped art and visual culture from the mid-nineteenth to the twenty-first centuries. Featuring more than 350 works of art, illustration, photography, performance, graphic design, and publlic protest, this stunning volume showcases the vibrancy and daring of the feminist aesthetic over the last 150 years. [editor summary]

Cote : 704.042 G6765a 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  La vie d'artiste
    Ocelot, Catherine [Auteur].
    Montréal : Mécanique générale, 2018.
    Qu'est-ce que ça fait, avoir des amis qui réussissent? Peut-on profiter des expériences des autres? Est-ce qu'on peut me prendre au sérieux? Qu'est-ce que je risque? Le couple est-il un frein? Devrais-je devenir superstitieuse? Les animaux du Biodôme sont-ils en dépression? Est-ce que j'ai bien fermé les ronds du poêles? Comment les autres artistes vivent-ils leur vie? [résumé de l'éditeur]

    Cote : OCE
  • Ex.1 - disponible
  •                  Number one earth
    Avery, Jasper [Auteur].
    Montréal, Québec : Metatron Press, 2018.
    A poem spell aimed at the existence of bodies and trauma, jasper avery's debut collection of poetry narrates and navigates healing. With great tenderness, number one earth's desire lies in understanding the worlds we pass through before, during and after we learn to hurt in this life. avery's poetry longs to make these worlds co-exist, to understand their intersections, what they mean, and seeks to discover which earth we came from, so we can know which earth we're headed towards [editor summary]

  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-02-26
  •                  Portraits d'illustres butchs
    Aquino, Eloisa [Auteur].
    Montréal : Les éditions sans fin, 2018.
    Portraits d'illustres butchs paraît d'abord sous le titre The life and Times of Butch Dykes. Il s'agit d'une série de douze fanzines conçus par Eloisa Aquino publiés entre les années 2009 et 2016. [résumé de l'éditeur]

    Cote : AQU
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-29
  •                  Father of the modern circus 'Billy Buttons' : the life & times of Philip Astley
    Ward, Steve [Auteur].
    Barnsley, Angleterre : Pen and Sword History, 2018.
    The world of the circus has a long and colourful history, but it was with a man named Philip Astley that the 'modern' circus was founded. It was 250 years ago, in April 1768, that Astley pegged out a circular ride on the banks of the Thames and gave performances of trick riding to a paying audeince. Trick riding was nothing new, so what made Astley so popular? He was an accomplished horseman, a military hero and an instincitve showman. Above all, he was an entrepreneur who realized that people would pay good money to be entertained--and to be entertained well. He created the comic character of Billy Buttons, and other acts were added to his performances: clowns, rope dancers, tumblers, and strongmen. The circus, as we might recognize it today, was born. _Father of the Modern Circus-- 'Billy Buttons'_ investigates the life and times of this veritable giant of the circus world. From his early days as an apprentice cabinetmaker and his military exploits in the 15th Dragoons to the trials and tribulations of establishing himself as a respected performer and his international successes in France and Ireland, this book gives a detailed account of the larger than life figure that was Philip Astley. [editor summary]

    Cote : 791.309 2 A855f 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Circus science : trapeze, perch poles, and other high-flying
    Lusted, Marcia Amidon [Auteur].
    Mankato, Minnesota : Capstone Press, 2018.
    Ever watch the circus and wonder, "how do they do that?" Find the answers in this book! Readers will learn about some of the most mystifying circus acts, from rola bola to hot coal walking, and the science that makes them possible. Short, simple activities help demonstrate the science for readers. [editor summary]

    Cote : 791.3 L972c 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Circus science : fire breathing, sword swallowing, and other death-defying
    Mara, Wil [Auteur].
    Mankato, Minnesota : Capstone Press, 2018.
    Ever watch the circus and wonder, "how do they do that?" Find the answers in this book! Readers will learn about some of the most death-defying circus acts, from human cannonballs to high wire walkers, and the science that makes them possible. Short, simple activities help demonstrate the science for readers. [editor summary]

    Cote : 791.3 M298c 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Circus science : hot coal walking, hooping and other mystifying
    Klepeis, Alicia Z. [Auteur].
    Mankato, Minnesota : Capstone Press, 2018.
    Ever watch the circus and wonder, "how do they do that?" Find the answers in this book! Readers will learn about some of the most mystifying circus acts, from rola bola to hot coal walking, and the science that makes them possible. Short, simple activities help demonstrate the science for readers. [editor summary]

    Cote : 791.3 L972c 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Aerial dance : a guide to dance with rope and harness
    Davies, Jenefer [Auteur].
    New York : Routledge, 2018.
    Aerial Dance: A Guide to Dance with Rope and Harness provides an introduction for the beginning aerialist. It covers rigging, equipment, advice on optimal conditioning, and a step-by-step guide to technique, including anatomical references, space and time considerations, and elements of force when working with and against gravity. Specific movements and choreography are framed anatomically and together reflect the pattern and order of an aerial technique class. Challenges inherent to this type of dancing are discussed, as well as wellness instruction and methods of altering these techniques for intermediate and advanced dancing. A companion website hosts video that corresponds with the technique and phrasing in the book. [editor summary]

    Cote : 791.340 71 D2551a 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Labo circus pour les kids : jonglage, acrobaties, numéros de clown et mise en scène
    Davis, Jackie Leigh [Auteur].
    Paris : Eyrolles, 2018.
    Un petit livre pratique pour initier les enfants aux arts du cirque et inspirer les animateurs/enseignants/encadrants aux différents ateliers autour du thème du cirque. A partir de matériel très facilement accessible, l'auteur propose 25 ateliers pratiques pour fabriquer ses accessoires et faire découvrir les grandes disciplines du cirque : jonglage, acrobaties, numéros de clown et mise en scène, etc. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 791.307 1 D2611d 2018
  • Ex.1 - disponible
  • Gestualités-textualités en danse contemporaine
    Genetti, Stefano [Direction] ; Lapeyre, Chantal [Direction] ; Pouillaude, Frédéric [Direction].
    Paris : Hermann, 2018.
    Cet ouvrage se situe à la croisée des recherches en danse contemporaine et des études littéraires, théâtrales et de la performance. Gestualités et textualités, leurs relations, leurs tensions, délimitent un angle pour aborder la danse contemporaine. On voit se multiplier de nos jours, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kinétique, ainsi que les collaborations entre écrivains et chorégraphes. Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu ? Quels rapports entretiennent aujourd'hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture ?

    Ce volume, délibérément interdisciplinaire, rassemble les contributions de chercheurs en danse, en littérature, en études théâtrales et en philosophie de l'art, ainsi que des entretiens avec des chorégraphes majeurs de la scène contemporaine (Olivia Grandville, Maguy Marin, Mathilde Monnier, Andrea Sitter). [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.801 G3287g 2018
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-02-25
  • Nutrition for dancers : basics, performance enhancement, practical tips
    Simmel, Liane [Auteur] ; Kraft, Eva-Maria [Auteur].
    New York : Routledge, 2018.
    Dancers are top performance athletes on stage ­ to keep fit and healthy proper nutrition is an integral part of an optimal dance training. Nutrition for Dancers provides the principles of nutrition for dancers of all genres. Authors Liane Simmel and Eva-Maria Kraft clarify widespread nutritional mistakes and give advice on how a healthy diet can be incorporated into the everyday life of dancers. [editor summary]

    Cote : 613.208 879 6 S5921n 2018
  • Ex.1 - disponible
  • Le numérique
    Dauphas, Éric [Direction] ; Lacroix, Sébastien [Direction] ; Tomaszower, Yoann [Direction].
    Paris : EP&S, 2018.
    Dans une société où la place du numérique s'affirme chaque jour davantage, l'école voit ses missions, ses méthodes et ses pratiques évoluer. Quelle place accorder aux nouvelles technologies et comment faire en sorte qu'elles servent les apprentissages en EPS?? Quelles sont les précautions à prendre et les limites à considérer? Si le numérique n'est pas éducatif en lui-même, cet ouvrage envisage à quelles conditions il peut le devenir. [résumé de l'éditeur]

  • Ex.1 - disponible
  • Guide des premiers soins du sportif
    Chaduteau, Philippe [Auteur] ; Paris, Loïc [Auteur].
    Paris : Amphora, 2018.
    Quel sportif ne s'est pas trouvé confronté à une blessure ou un accident lors de sa pratique ? Que faire pour soulager la douleur ? Quels sont les premiers gestes à effectuer pour limiter l'étendue du traumatisme et pour guérir plus vite ? Quels sont ceux qu'il faut proscrire absolument ?

    Pas de panique ! Avec ce guide pratique construit sous forme d'abécédaire des blessures, vous aurez les bons réflexes et adopterez la bonne attitude, sur les autres et sur vous-même. Une fiche illustrée, dédiée à chaque traumatisme, précise la description et les symptômes, le geste immédiat, le geste à éviter et le délai de reprise.

    Parce que l'on ne doit pas prendre la santé à la légère, voici le manuel indispensable que tout sportif ou encadrant doit posséder à son domicile, au club ou dans sa trousse de secours ! [résumé de l'éditeur]

    Cote : 617.102 7 C4323g 2018
  • Ex.1 - disponible
  • Through the flower : mon combat d'artiste femme
    Chicago, Judy [Auteur].
    Dijon, France : Les Presses du réel, 2018.
    Publié pour la première fois en 1975, ce livre est à la fois l'autobiographie et le manifeste d'une artiste américaine iconique et pionnière du mouvement féministe en art aux Etats-Unis. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 927.5913 C5329t 2018
  • Ex.1 - disponible
  • Applied anatomy of aerial arts : an illustrated guide to strength, flexibility, training, and injury prevention
    Scherb, Emily [Auteur].
    Berkeley, CA : North Atlantic Books, 2018.
    Specifically designed for aerialistsƒincluding those who do trapeze, silks, and other aerial artsƒ Applied Anatomy of Aerial Arts is an invaluable resource for those who want to optimize their performance and train safely.

    Using a biomechanical and movement-based approach, Emily Scherb, a physical therapist who specializes in the care, treatment, and education of circus performersƒexplains the anatomical rationale for progressions of learning and demonstrates simple movements to achieve the coordination, muscular control, strength, and fitness to hang with correct form, how to progress from hanging into a pull up, an inversion, and beyond with a strong center, precise muscle sequencing, and ease of movement.

    Aerialists will learn how bones, joints, muscles, and soft tissues allow for specific movements and gain an appreciation for concepts of proximal stability.

    This full-color illustrated guide lays a solid foundation for beginners and advanced students with a wealth of insights into their own performance as well as refreshers on fundamentals in warm ups and conditioning. It explains how to structure a training session, how to care for injuries, and best practices for basic self first aid. [editor summary]

    Cote : 613.711 S3261a 2018
  • Ex.1 - disponible
  • DIY circus lab for kids : a family-friendly guide for juggling, balancing, clowning, and show-making
    Davis, Jackie Leigh [Auteur].
    Beverly, MA : Quarry Books, 2018.
    Produce your own circus! Make your own stilts, juggling sticks, and tightrope, then learn to use them; master the human pyramid; discover how to create your own circus acts and shows; and much more with DIY Circus Lab for Kids. Companion online video tutorials for every prop and skill make learning easy. [editor summary]

    Cote : 791.307 1 D2611d 2018
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  • The witch doesn't burn in this one
    Lovelace, Amanda [Auteur].
    Kansas City, Missouri : Andrews McMeel Publishing, 2018.
    The witch: supernaturally powerful, inscrutably independent, and nowƒindestructible. These moving, relatable poems encourage resilience and embolden women to take control of their own stories. Enemies try to judge, oppress, and marginalize her, but the witch doesn't burn in this one. [editor summary]

    Cote : 811.6
    L898w 2018

  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-10
  • Craft
    Harrod, Tanya [Auteur].
    Cambridge : The MIT Press, 2018.
    A secret history of craft told through lost and overlooked texts that illuminate our understanding of current art practice.

    "Craft" is a contested concept in art history and a vital category through which to understand contemporary art. Through craft, materials, techniques, and tools are investigated and their histories explored in order to reflect on the politics of labor and on the extraordinary complexity of the made world around us. This anthology offers an ethnography of craft, surveying its shape-shifting identities in the context of progressive art and design through writings by artists and makers as well as poetry, fiction, anthropology, and sociology. It maps a secret history of craft through lost and overlooked texts that consider pedagogy, design, folk art, the factory, and new media in ways that illuminate our understanding of current art practice.

    Recently, the idea of craft has been employed strategically: to confront issues of gender or global development, to make a stand against artistic academicism, or to engage with making processesƒsome distinctly archaicƒemployed to suggest the abject and the everyday. Craft activism, or craftivism, suggests a new political purpose for the handmade. Deep anxieties drive today's technophilia, and artists, designers, and makers turn such anxieties into a variety of dynamic engagements. The contributors' reflections on new technologies and materials, lost and found worlds of handwork, and the politics of work all throw light on craft as process, product, and ideology. Craft will serve as a vital resource for understanding technologies, materials, techniques, and tools through the lens of craft in contemporary art. [editor summary]

    Cote : 745.5 H3234c 2018
  • Ex.1 - disponible
  • Making solo performance
    Dey, Misri [Auteur].
    Londres : Macmillan International Higher Education, 2018.
    Focusing specifically on solo making and performing, this unique and exciting text allows the experts to speak for themselves. In interviews with Misri Dey, six recognised solo performers working across a range of performance genres ­ including theatre, dance, live and performance art, site-specific performance, music video and film ­ provide insightful and practical strategies for creative making and performing processes. Interviewees include Bryony Kimmings, Tim Etchells, Bobby Baker, Mike Pearson, Wendy Houstoun and Nigel Charnock.

    Engaging and accessible, this is an invaluable resource for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Performance and Acting, scholars, lecturers and performance practitioners. It will also appeal to undergraduate and postgraduate students of Women's Studies, Creative Writing and the Visual Arts. [editor summary]

    Cote : 792.028 D528m 2018
  • Ex.1 - disponible
  • The terrible : a storyteller's memoir
    Daley-Ward, Yrsa [Auteur].
    New York : Penguin Books, 2018.
    This is the story of Yrsa Daley-Ward, and all the things that happenedƒ"even the terrible things. And God, there were terrible things." It's about her childhood in the northwest of England with her beautiful, careworn mother Marcia; the man formerly known as Dad (half fun, half frightening); and her little brother Roo, who sees things written in the stars.

    It's also about the surreal magic of adolescence, about growing up and discovering the power and fear of sexuality, about pitch-gray days of pills and powder and connection. It's about damage and pain, but also joy. Told with raw intensity and shocking honesty, The Terrible is a memoir of going under, losing yourself, and finding your voice. [editor summary]

    Cote : 928.21 D141t 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Gym douce pour les enfants : stretching et yoga, s'étirer, se tonifier, se relaxer, se concentrer, se défatiguer
    Choque, Jacques [Auteur].
    Paris : Amphora, 2018.
    Conscience des sensations, régulation du tonus, calme, détente, relaxation, gestion du stress, souplesse, renforcement musculaire, le yoga et la gym douce permettent d'atteindre en douceur ces différents objectifs. Nouvelle édition de Stretching et Yoga pour les enfants , ce livre vous donnera toutes les clés pour organiser au mieux ces activités. Destiné aux instituteurs et animateurs en charge d'enfants de 5 à 13 ans, ce manuel pratique propose 140 exercices, des enchaînements, des jeux de relaxation et de respiration, ainsi que des histoires à raconter pour faciliter le déroulement d'une séance. Les enfants vont pouvoir développer toutes leurs potentialités à travers le jeu, la créativité et le plaisir de se transformer. En plus des 260 photographies explicatives, des dessins représentant un animal, un végétal, un objet ou une action permettent à l'enfant de visualiser le thème de chaque exercice et d'en comprendre l'exécution. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 613.710 83 C549g 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Akaji Maro : danser avec l'invisible
    Soejima, Aya [Auteur] ; Maro, Akaji [Artiste].
    Paris : Riveneuve, 2018.
    Akaji Maro, chorégraphe, s'intéresse au théâtre dès son adolescence. En 1964, il rencontre Jûrô Kara et participe à la création du Jôkyô Gekijô, compagnie phare du théâtre underground. Akaji Maro fait connaissance de Tatsumi Hijikata, l'un des fondateurs de butô. Il est hébergé chez lui, observe ses répétitions et y croise des grandes figures du monde culturel nippon : l'écrivain Yukio Mishima, le photographe Nobuyoshi Araki... En 1972, il fonde sa compagnie Dairakudakan dans laquelle danseront Ushio Amagatsu, Kô Murobushi et Carlotta Ikeda. En 1982, Maro et sa troupe font découvrir le butô aux États-Unis lors de l'American Dance Festival. Ils sont également invités au Festival d'Avignon In. Il reçoit régulièrement le prix de la Japan Dance Critics Association.

    Son allure de yakuza et sa maîtrise du corps ont séduit de grands réalisateurs de films parmi lesquels Seijun Suzuki (Mélodie tzigane), Takeshi Kitano (L'été de Kikujirô), Shion Sono (Room), Quentin Tarantino (Kill Bill). [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.809 52 M354a 2018
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-28
  •                  Circus life : performing and laboring under America's big top shows, 1830-1920
    Childress, Micah D. [Auteur].
    Knoxville, Tennessee : University of Tennessee Press, 2018.
    The nineteenth century saw the American circus move from a reviled and rejected form of entertainment to the "Greatest Show on Earth." Circus Life by Micah D. Childress looks at this transition from the perspective of the people who owned and worked in circuses and how they responded to the new incentives that rapid industrialization made possible.
    The circus has long been a subject of fascination for many, as evidenced by the millions of Americans that have attended circus performances over many decades since 1870, when the circus established itself as a truly unique entertainment enterprise. Yet the few analyses of the circus that do exist have only examined the circus as its own closed microcosmƒthe "circus family." Circus Life, on the other hand, places circus employees in the larger context of the history of US workers and corporate America. Focusing on the circus as a business-entertainment venture, Childress pushes the scholarship on circuses to new depths, examining the performers, managers, and laborers' lives and how the circus evolved as it grew in popularity over time. Beginning with circuses in the antebellum era, Childress examines changes in circuses as gender balances shifted, industrialization influenced the nature of shows, and customers and crowds became increasingly more middle-class.
    As a study in sport and social history, Childress's account demonstrates how the itinerant nature of the circus drew specific types of workers and performers, and how the circus was internally in constant upheaval due to the changing profile of its patrons and a changing economy. [editor summary]

    Cote : 791.309 73 C5369c 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Canadian carnival freaks and the extraordinary body : 1900-1970s
    Nicholas, Jane [Auteur].
    Toronto : University of Toronto Press, 2018.
    In 1973, a five year old girl known as Pookie was exhibited as "The Monkey Girl" at the Canadian National Exhibition. Pookie was the last of a number of children exhibited as 'freaks' in twentieth-century Canada.

    Jane Nicholas takes us on a search for answers about how and why the freak show persisted into the 1970s. In Canadian Carnival Freaks and the Extraordinary Body, 1900­1970s, Nicholas offers a sophisticated analysis of the place of the freak show in twentieth-century culture. Freak shows survived and thrived because of their flexible business model, government support, and by mobilizing cultural and medical ideas of the body and normalcy. This book is the first full length study of the freak show in Canada and is a significant contribution to our understanding of the history of Canadian popular culture, attitudes toward children, and the social construction of able-bodiness. Based on an impressive research foundation, the book will be of particular interest to anyone interested in the history of disability, the history of childhood, and the history of consumer culture. [editor summary]

    Cote : 791.350 971 N597c 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  Medical clowning : the healing performance
    Raviv, Amnon [Auteur].
    Calcutta : Seagull Books, 2018.
    Clowns are not just the stuff of backyard children's parties anymore. These days, clown doctors see patientsƒespecially childrenƒto introduce humor and imagination into an anxiety-filled and painful experience. The origins of medical clowning can be traced to the Big Apple Circus Clown Care Unit at the Infants and Children's Hospital of New York, established about thirty years ago. Since that time, the practice has developed extensively and medical clowns now work in hospitals around the world. Over the past ten years, the number of scientific studies on medical clowning has increased, with findings showing the important contribution of medical clowns to children and adults suffering from mild to incurable illnesses.

    Medical Clowning is the first guide to this phenomenon, summing up decades of research, education, and practice to give readers a comprehensive look into this innovative field. Amnon Raviv analyzes the performance of medical clowns, looking at research and case studies, and goes on to propose a training and evaluation model, including hands-on exercises to train experienced clowns for work in hospitals. [editor summary]

    Cote : 618.92 R256m 2018
  • Ex.1 - disponible
  •                  The sun and her flowers
    Kaur, Rupi [Auteur].
    New York : Simon & Schuster, 2017.
    A vibrant and transcendent journey about growth and healing. Ancestry and honoring one's roots. Expatriation and rising up to find a home within yourself. Divided into five chapters and illustrated by Kaur, the sun and her flowers is a journey of wilting, falling, rooting, rising, and blooming. A celebration of love in all its forms. [editor summary]

  • Ex.1 - disponible
  •                  Creating ourselves : the self in art
    Butler, Emily [Auteur].
    Londres, Angleterre : Whitechapel Gallery, 2017 .
    Accompanying a year-long display of the ISelf Collection at the Whitechapel Gallery, this publication examines contemporary artists' responses to individual identity, the body and the human condition.

    From Surrealist selfies to feminist self-portraiture, the ISelf Collection explores identity and the human condition through the central themes of birth, death, sexuality, love, pain and joy. Taking the display of the collection at Whitechapel Gallery as its springboard, this book looks generally at the question of the self in modern and contemporary art, and the ways in which artists are thinking about being and identity as an individual, in relation to others, to society and the wider world. [editor summary]

    Cote : 700.484 B9851c 2017
  • Ex.1 - disponible
  •                  Derrière la gardine, le cirque
    Vigier, Maurice [Auteur] ; Ponsing, Gérard [Auteur].
    Mirefleurs, France : Éditions Revoir, 2017.
    L'arrivée d'un cirque bouleverse l'existence de Mandino, un adolescent orphelin recueilli par un couple de paysans. Une histoire sur les origines et les différentes formes de cirque depuis l'Antiquité. [résumé de l'éditeur]

    Cote : VIG
  • Ex.1 - disponible
  •                  Cadets coulisses : notes sur un cirque amateur
    Demange, Sylvain [Auteur] ; Helleux, Frédéric [Auteur].
    Grane, France : Créaphis, 2017.
    Dans cette suite en noir et blanc, Sylvain Demange explore les coulisses du plus grand cirque amateur de France, le Cadets' Circus, créé en 1927 à Étréchy (Essonne). Derrière le rideau, le photographe a choisi l'envers du décor pour saisir l'intimité et le quotidien des entraînements et des répétitions jusqu'à la tension qui précède le spectacle. Les images donnent à voir, de la salle au chapiteau, la volonté au sein de cette « école de la vie » de partager, d'apprendre et de transmettre. Le livre documente par un point de vue d'auteur une pratique amateur largement partagée dans la société. Dès que le mot « cirque » est prononcé les images affluent. Trapèze et funambule, clowns et dompteurs, magiciens et phénomènes... Souvenirs teintés de mélancolie où se mêlent larmes et fous rires, admiration et ébahissements, illusions et doutes. La force de l'amateur tient à sa disponibilité, à son bénévolat, à son aptitude à inventer le quotidien. La planète amateur ­ à l'abri des regards et encore peu explorée ­ est habitée par des détenteurs de savoirs et de créations de toutes sortes. Leurs productions et les passions qui les animent prennent souvent à contrepied le terme péjoratif d'amateurisme. Production technique, sociale et culturelle, les faits amateurs sont toujours construits d'un savant mélange d'expérience et d'expertise. Entre sport, art et loisir, une école de cirque amateur est un terrain privilégié d'observation. S'agissant du Cadets' Circus, l'émotion que procurent les moments du spectacle où le tour de force, l'illusion et la magie sont souverains est à la mesure de l'exigence, de la persévérance et de la volonté d'une communauté qui n'a d'autre ambition que de partager en toute convivialité le goût de la piste et des étoiles. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 779.949 791 3 D371c 2017
    Homo deus : une brève histoire du futur
    Harari, Yuval N. [Auteur].
    Paris : Albin Michel, 2017.
    Que deviendront nos démocraties quand Google et Facebook connaîtront nos goûts et nos préférences politiques mieux que nous-mêmes ? Qu'adviendra-t-il de l'Etat providence lorsque nous, les humains, serons évincés du marché de l'emploi par des ordinateurs plus performants ? Quelle utilisation certaines religions feront-elles de la manipulation génétique ? Homo Deus nous dévoile ce que sera le monde d'aujourd'hui lorsque, à nos mythes collectifs tels que les dieux, l'argent, l'égalité et la liberté, s'allieront de nouvelles technologies démiurgiques.
    Et que les algorithmes, de plus en plus intelligents, pourront se passer de notre pouvoir de décision. Car, tandis que l'Homo Sapiens devient un Homo Deus, nous nous forgeons un nouveau destin. Best-seller international ­ plus de 200 000 exemplaires vendus en France, traduit dans près de 40 langues ­ Sapiens interrogeait l'histoire de l'humanité, de l'âge de la pierre à l'ère de la Silicon Valley.
    Le nouveau livre de Yuval Noah Harari offre un aperçu vertigineux des rêves et des cauchemars qui façonneront le XXIe siècle. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 909.83 H254h 2017
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-11
  • Le cercle invisible : environnements, systèmes, dispositifs
    Quinz, Emanuele [Auteur].
    Dijon, France : Les Presses du réel, 2017.
    Le public est dans le cercle parce que nous vivons en cercle. [?] L'art nous apprend a? vivre dans le cercle ? expliquait, en 1967, John Cage dans un entretien.0Et c'est bien la voie que l'art entreprend avec les expe?rimentations des avant-gardes du de?but du sie?cle dernier, avec les pratiques de l'installation, de la participation ou de la relation des anne?es 1960 et 1970, et plus re?cemment, avec les recherches technologiques des anne?es 1990.0Les artistes se de?tournent des objets pour explorer l'installation, la participation, la relation, l'interaction.0Analysant ces transformations dans une perspective interdisciplinaire, ou? les arts plastiques croisent la musique, les arts de la sce?ne ou la performance, les essais re?unis dans ce volume, e?crits ± sur le terrain ?, se de?ploient en parcours et convergent sur la de?finition d'un art sans objet, qui, comme un cercle invisible, entoure le public ? tout a? la fois environnement, syste?me, dispositif. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 700.48 Q79c 2017
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-30
  • Don't call us dead : poems
    Smith, Danez [Auteur].
    Minneapolis, Minnesota : Graywolf Press, 2017.
    Award-winning poet Danez Smith is a groundbreaking force, celebrated for deft lyrics, urgent subjects, and performative power. Don't Call Us Dead opens with a heartrending sequence that imagines an afterlife for black men shot by police, a place where suspicion, violence, and grief are forgotten and replaced with the safety, love, and longevity they deserved here on earth. Smith turns then to desire, mortalityƒthe dangers experienced in skin, body, and bloodƒand a diagnosis of HIV positive. "some of us are killed / in pieces," Smith writes, "some of us all at once." Don't Call Us Dead is an astonishing collection, one that confronts America where every day is too often a funeral and not often enough a miracle. [editor summary]

    Cote : 811.6 S6452d 2017
  • Ex.1 - disponible
  •                  Le corps, ses dimensions cachées : pratiques scéniques
    Freixe, Guy [Direction].
    Montpellier, France : Deuxième époque, 2017.
    La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du corps en scène et de son émancipation dans la représentation sont vastes et complexes. Le corps, tel qu'il est questionné dans cet ouvrage, tient à la fois du corps visible et de l'invisible qui, comme son ombre, l'accompagne. Dans une perspective pluridisciplinaire, à la croisée des arts du théâtre, de la danse, du mime, du cirque, de la marionnette, nous souhaitons interroger dans cet ouvrage le corps prismatique de l'acteur-performeur, entre organicité et artifice, plasticité et insoumission, fêlure et énigme. Un corps qui ouvre un au-delà du sens et du sensible, et rayonne à partir du mystère de l'en-dedans. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.01 F8669c 2017
  • Ex.1 - disponible
  •                  Circus notes and jottings
    Ward, Steve [Auteur].
    Createspace Independent Publishing Platform, 2017.

    Circus Notes and Jottings is a collection of writings advocating the place of circus as an educational medium and the development of youth circus. It is drawn from forty years of experience and charts the author's developing ideas. [editor summary]

    Cote : 791.307 1 W2561c 2017
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-02-25
  •                  No new kind of duck : would i know how to say what to do?
    Verwoert, Jan [Direction].
    Berlin, Allemagne : Diaphanes, 2016.
    What do we learn by making art? What do we discover by discussing our art with other people? These are the questions at the heart of No New Kind of Duck, which documents an exchange between Jan Verwoert and artists, critics, and other researchers at the Graduate School at the Berlin University of the Arts, including artists Alex Martinis Roe, Jeremiah Day, Azin Feizabadi, Lizza May David, and Ralf Baecker and composers Nuria Núñez Hierro and Björn Erlach.

    Creating art and coining the terms to explain and define one's artistic practice, the contributors find, are two closely related yet distinct practices. The book begins with an introduction by Verwoert that discusses the politics of art as a form of knowledge production. Verwoert's introduction is followed by contributions that turn the focus on the stakes of an art practice today. The book also presents a careful selection of art, in which each piece is presented without accompanying explanations or justification, highlighting the possibilities for artists to coin their own terms to describe the concerns of their practice. Beautifully designed by artist Nienke Terpsma, the book will be an equally welcome companion for established or aspiring artists. [editor summary]

    Cote : 700.103 V572w 2016
  • Ex.1 - disponible
  •                  HIIT : entraînement fractionné à haute intensité : méthodologie, guide des mouvements, planifications
    Pourcelot, Christophe [Auteur] ; Vidal, Maxence [Auteur].
    Paris : Amphora, 2016.
    Le HIIT (High Intensity Interval Training) est une méthode d'entraînement basée sur des séances intenses et courtes qui permettent d'atteindre ses objectifs de façon rapide et efficace. Grâce à des mouvements souvent inédits, pratiqués au poids de corps ou avec du petit matériel, ce manuel permet une amélioration des qualités athlétiques générales de chacun en associant perte de graisse, développement musculaire, gain de force et travail de gainage actif.

    Après avoir expliqué les spécificités et la méthodologie de ce mode d'entraînement particulier, les auteurs détaillent plus de 100 exercices avec l'aide de nombreuses photos et proposent des programmes divisés en plusieurs niveaux de difficulté. Les pratiquants bénéficient également de séances thématiques qui leur permettront d'atteindre leurs objectifs spécifiques. Les étirements et automassages ne sont pas oubliés pour une meilleure récupération. La liberté d'utilisation proposée permet de personnaliser son approche du HIIT en fonction de ses envies et de son emploi du temps.

    Un outil d'entraînement moderne, évolutif et ludique pour toute personne, homme ou femme, qui souhaite obtenir des changements physiques significatifs en peu de temps. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 613.713 P872h 2016
  • Ex.1 - disponible
  • Panther
    Evens, Brecht [Auteur].
    Drawn & Quarterly, 2016.
    A young girl named Christine is grieving over her cat when, suddenly, a talking panther slinks from her dresser drawer. Panther, the self-proclaimed crown prince of Pantherland, entertain Christine and conjures up magical worlds. Then, things start stirring in the dark... [editor summary]

    Cote : EVE
  • Ex.1 - disponible
  • +-+065454724_140.gif Imaginative bodies : dialogue in performance practices
    Cools, Guy [Auteur].
    Amsterdam : Valiz, 2016.
    Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturgs, a lighting designer, and a puppeteer. The overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist's work, and in relation to wider debates on the body in philosophy, science, medicine, anthropology, and the arts. Depending on the affinities of the artist, a more specific theme has been defined for each dialogue, ranging from poetics to politics, from mythology to ecology, from intercultural studies to conflict management. The associative chains of thoughts of these talks give an intimate insight into the creative process, inspirations, sources, identity, and ways of collaborating. It is through the sentient body that we experience, know and imagine. Imaginative Bodies reaffirms the central position of the body in many artistic practices. [editor summary]

    Cote : 792.01 C7749i 2016
  • Ex.1 - disponible
  •                  La présence : discours et voix, image et représentation
    Briand, Michel [Auteur] ; Gadoin, Isabelle [Auteur] ; Guilbard, Anne-Cécile [Auteur].
    Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016.
    Processus ou qualité à la fois complexe et dynamique, en elle se conjuguent, en tension, des enjeux littéraires et esthétiques cruciaux, souvent de nature transmédiale, mais aussi éthiques, psychologiques, linguistiques, culturels, historiques voire politiques.
    Le volume insiste sur le fait que la notion de " présence " se construit en relation dialectique avec celles de " représentation " (traditionnellement liée à une " interprétation "), d'" absence " (voire d'" abstraction ") et de " virtualité ". Il s'agit d'étudier ainsi les modalités et usages de la " présence ", dans les différents domaines des littératures (françaises, étrangères, anciennes) et des arts (plastiques et du spectacle), en mettant l'accent sur les effets d'intermédialité, d'hybridation et croisement générique et de correspondance esthétique et éthique.
    Dans leur hétérogénéité historique, générique et culturelle, apparaissent des objets, textuels/artistiques, relevant de ce que l'on pourrait appeler " pratiques et pensées de la présence ". [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.01 B8492p 2016
  • Ex.1 - disponible
  •                  Partition(s) : objet et concept des pratiques scéniques (20e et 21e siècles)
    Sermon, Julie [Auteur] ; Chapuis, Yvane [Auteur].
    Dijon : Les Presses du réel, 2016.
    Fruit d'un travail de recherches et d'expérimentations qui s'est déployé entre 2013 et 2015 à la Manufacture - Haute École des Arts de la scène de Suisse Romande (Lausanne), cet ouvrage s'attache aux tenants et aux aboutissants, pratiques et théoriques, de l'appropriation du mot et de l'objet « partition » dans des domaines extra-musicaux (théâtre, danse, performance), du tournant du 20e siècle à aujourd'hui. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.01 S4861p 2016
  • Ex.1 - disponible
  • Érotisme et sexualité dans les arts du spectacle
    Philippe-Meden, Pierre [Auteur].
    Paris : Entretemps, 2015.
    A travers l'étude de plusieurs sociétés humaines, les contributeurs de ce colloque décrivent l'association du spectaculaire à l'érotisme et à la sexualité comme fondement des arts du spectacle vivant. Ils interrogent également l'historiographie et la théorie du théâtre, dominées longtemps en Europe par une vision littéraire et philosophique. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.01
    P551e 2015

  • Ex.1 - disponible
  •                  The FitzGerald Brothers' Circus : spectacle, identity, and nationhood at the Australian circus
    Arrighi, Gillian [Auteur].
    North Melbourne, Vic : Australian Scholarly Publishing, 2015.
    The FitzGerald Brothers' Circus, the biggest in Australia and New Zealand in the late 19th century, was enormously popular. Gillian Arrighi provides a vivid account of the Circus's tent shows, orchestrated performances and personalities. Arrighi presents insights into the significance of the circus in Australasia and how it helped shape the general public's ideas of Australian nationhood. [editor summary]

    Cote : 791.309 229 4
    A776f 2015

  • Ex.1 - disponible
  •                  Mobile autonomy : exercises in artists' self-organization
    Dockx, Nico [Auteur] ; Gielen, Pascal [Auteur].
    Amsterdam, Pays-Bas : Valiz, 2015.
    Neoliberalism has taken autonomous professional values and labour firmly in its grasp. Traditional forms of employment are replaced with post-Fordist conditions in which work has become freelance, mobile, projectbased, and temporary. This way of working is not new to artists. They have seen themselves confronted with these precarious conditions since many years. Mobile Autonomy detects what modes of economy and different innovative working modalities artists and other artistic professionals have developed in order to create their work in today's social, economic and political conditions. Theoretical insights are alternated with hands-on practices, in order to learn from and reflect on contemporary artists' working conditions. 'We need to stay mobile to keep our autonomy alive, and we need to develop new autonomous practices to keep our mobility alive. [editor summary]

    Cote : 700.102 3 D6372m 2015
  • Ex.1 - disponible
  •                  Dance Medicine in Practice : anatomy, injury prevention, training
    Simmel, Liane [Auteur].
    London ; New York : Routledge, 2014.
    Dance Medicine in Practice is the complete physical textbook for dance, written specifically to help dancers understand the anatomy, function and care of their bodies.

    Specific chapters are devoted to focusing on the spine, pelvis, hips, knees, feet, shoulders and arms. Each of these covers the following key aspects:
    Anatomy: bone structure, musculature, and function. How each part of the body moves and how it responds under pressure
    Pitfalls: Common examples of bad practice and the effect that these can have on the body
    Self Analysis: How to become aware of and muscle groups and the capacity of each joint.
    Injury Prevention: Tips and advice on how to best avoid and prevent injury both in training and everyday life
    Exercises: Simple and effective methods of strengthening, mobilising and relaxing joints and muscles
    Checklists: Dos and Don'ts for the best dance technique.

    The best dancers know that looking after their bodies is the key to their success, and Dance Medicine in Practice also covers how to ensure the best possible nutrition, plan and manage training schedules, and ensure that injuries are kept to a minimum both in frequency and impact. It is the best possible companion to a life in dance. [editor summary]

    Cote : 617.102 7 S5921d 2014
  • Ex.1 - disponible
  • Pratiques corporelles de bien-être : mieux apprendre à l'école, mieux gérer sa classe
    Sébire, Annie [Direction] ; Pierotti, Corinne [Auteur].
    Paris : EP&S, 2013.
    Présentation de 77 situations illustrées, organisées en 7 "familles du bien-être" (concentration, relaxation, respiration, gymnastique lente, gymnastique non volontaire, massage, visualisation), à réaliser avec des élèves. Les exercices proposés, individuels, à deux ou en groupe, peuvent être mis en place en classe, en salle d'EPS ou en sortie, et permettront une plus grande disponibilité et une plus grande autonomie, ainsi qu'une meilleure gestion des tensions et de la fatigue. Les auteurs proposent également des pistes pour la constitution d'un répertoire personnel d'exercices, ou pour l'articulation de ces pratiques corporelles avec les autres apprentissages scolaires. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 613.790 83 S4437p 2013
  • Ex.1 - disponible
  •                  Symmetric passing : club passing rhythms for two, three, and four jugglers
    Wise, Matthew [Auteur].
    CreateSpace Independent Publishing Platform, 2012.
    The ultimate reference for numbers club passing and interesting passing rhythms, Symmetric Passing turns you into the juggler who knows how all the rhythms work. This book is a great place to start for beginning club passers, with sections on five and six clubs for two jugglers. Experienced club passers will enjoy popular rhythms like WhyNot and Popcorn, and over one hundred other passing rhythms. You don't need to learn any crazy juggling notations because every rhythm is broken down into specific instructions for each juggler. Don't worry, siteswaps and causal diagrams are still included, and there is a primer on each in case you want to use those notations. Symmetric Passing is the book you want to pull out the next time some one asks you, "Wanna pass?" [editor summary]

    Cote : 793.870 71 W812s 2012
  • Ex.1 - disponible
  •                  Sex, drag, and male roles : investigating gender as performance
    Torr, Diane [Auteur] ; Bottoms, Stephen [Auteur].
    Ann Arbor, Michigan : The University of Michigan Press, 2010.
    Why would women want to perform as men? Why is gender crossing so compelling, whether it happens onstage or in everyday life? What can drag performance teach, and what aesthetic, political, and personal questions does it raise?

    Performance artist Diane Torr has been experimenting with the performance of gender for thirty yearsƒexploring everything from feminist go-go dancing to masculine power play. One of the key pioneers of "drag king" performance, Torr has been celebrated internationally for her gender transformation workshops, in which she has taught hundreds of ordinary women how to pass as men on city streets around the world. This cultural subterfuge appeals to participants for many different reasons: personal confidence-building, sexual frisson, gender subversion, trans-curiosity, or simply the appeal of disguise and role play.

    Sex, Drag, and Male Roles documents the evolution of Torr's work by blending first-person memoir and commentary from Torr with critical reflections and contextualization from leading performance critic Stephen J. Bottoms. The book includes a consideration of the long cultural history of female-to-male cross-dressing and concludes with Torr's "Do-It-Yourself" guide to becoming a "Man for a Day." [editor summary]

    Cote : 792.01
    T688s 2010

  • Ex.1 - disponible
  •                  A poet in action : David Larible : the many faces of the 21st century's most celebrated clown
    Napoli, Gianluigi di [Auteur].
    Bologne, Italie : Damiani, 2008.
    Gianluigi di Napoli presents an anthology of images dedicated to David Larible, for years defined by the press as "the world's greatest clown", he is perhaps the only living comedian who can perform in the intimacy of a theatre as well as for important audiences like Madison Square Gardens.
    The clown is regarded as the circus' core, an emblematic and alien character whose task is to guide the audience back to its incredulous naivety of dreams, and of the mysteroius beings living in the big top. [editor summary]

    Cote : 791.330 92 L323p 2008
  • Ex.1 - disponible
  • Modern enchantments : the cultural power of secular magic
    During, Simon [Auteur].
    Cambridge, MA : Harvard University Press, 2002.
    Magic, Simon During suggests, has helped shape modern culture. Devoted to this deceptively simple proposition, During's superlative work, written over the course of a decade, gets at the aesthetic questions at the very heart of the study of culture. How can the most ordinary artsƒand by "magic," During means not the supernatural, but the special effects and conjurings of magic showsƒaffect people?

    Modern Enchantments takes us deeply into the history and workings of modern secular magic, from the legerdemain of Isaac Fawkes in 1720, to the return of real magic in nineteenth-century spiritualism, to the role of magic in the emergence of the cinema. Through the course of this history, During shows how magic performances have drawn together heterogeneous audiences, contributed to the molding of cultural hierarchies, and extended cultural technologies and media at key moments, sometimes introducing spectators into rationality and helping to disseminate skepticism and publicize scientific innovation. In a more revealing argument still, Modern Enchantments shows that magic entertainments have increased the sway of fictions in our culture and helped define modern society's image of itself. [editor summary]

    Cote : 793.809 D962m 2002
  • Ex.1 - disponible
  • Niagara : a history of the falls
    Berton, Pierre [Auteur].
    Toronto, Ontario : Anchor Canada, 2002.
    Full of heroes and villains, eccentrics and daredevils, scientists, and power brokers, Niagara has a contemporary resonance: how a great natural wonder created both the industrial heartland of southern Ontario and the worst pollution on the continent. [editor summary]

    Cote : 971.339 B547n 2002
  • Ex.1 - disponible
  •                  Of human bondage
    Maugham, W. Somerset [Auteur].
    New York : Random House, 1999.
    W. Somerset Maugham's masterwork is the coming-of-age story of Philip Carey, a sensitive young man consumed by an unrequited and self-destructive love.

    Born with a clubfoot, Philip is orphaned as a child and raised by unsympathetic relatives. Sent to a boarding school where he has difficulty fitting in, he grows up with an intense longing for love, art, and experience. After failing to become an artist in Paris, he begins medical studies in London, where he meets Mildred, a cold-hearted waitress with whom he falls into a powerful, tortured, life-altering love affair. This is the most autobiographical of Maugham's works, with Philip's malformed foot standing in for Maugham's stutter, and the character's painful romantic struggles inspired by the author's own intense love affairs with both men and women. A brilliant and deeply moving portrayal of the price of passion and the universal desire for connection, Of Human Bondage stands as one of the most accomplished novels in English literature. [editor summary]

    Cote : MAU
  • Ex.1 - disponible
  •                  A user's guide to capitalism and schizophrenia : deviations from Deleuze and Guattari
    Massumi, Brian [Auteur].
    Cambridge, MA : MIT Press, 1992.
    A User's Guide to Capitalism and Schizophrenia is a playful and emphatically practical elaboration of the major collaborative work of the French philosophers Gilles Deleuze and Felix Guattari. When read along with its rigorous textual notes, the book also becomes the richest scholarly treatment of Deleuze's entire philosophical oeuvre available in any language. Finally, the dozens of explicit examples that Brian Massumi furnishes from contemporary artistic, scientific, and popular urban culture make the book an important, perhaps even central text within current debates on postmodern culture and politics.
    Capitalism and Schizophrenia is the general title for two books published a decade apart. The first, Anti-Oedipus, was a reaction to the events of May/June 1968; it is a critique of "state-happy" Marxism and "school-building" strains of psychoanalysis. The second, A Thousand Plateaus, is an attempt at a positive statement of the sort of nomad philosophy Deleuze and Guattari propose as an alternative to state philosophy. [editor summary]

    Cote : 616.89 M422u 1992
  • Ex.1 - disponible
  •                  No mud, no lotus : the art of transforming suffering
    Nhat Hanh, Thích [Auteur].
    The secret to happiness is to acknowledge and transform suffering, not to run away from it. In No Mud, No Lotus, Thich Nhat Hanh offers practices and inspiration transforming suffering and finding true joy.

    Thich Nhat Hanh acknowledges that because suffering can feel so bad, we try to run away from it or cover it up by consuming. We find something to eat or turn on the television. But unless we're able to face our suffering, we can't be present and available to life, and happiness will continue to elude us.

    Nhat Hanh shares how the practices of stopping, mindful breathing, and deep concentration can generate the energy of mindfulness within our daily lives. With that energy, we can embrace pain and calm it down, instantly bringing a measure of freedom and a clearer mind.

    No Mud, No Lotus introduces ways to be in touch with suffering without being overwhelmed by it. "When we know how to suffer," Nhat Hanh says, "we suffer much, much less." With his signature clarity and sense of joy, Thich Nhat Hanh helps us recognize the wonders inside us and around us that we tend to take for granted and teaches us the art of happiness. [editor summary]

  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-02-21
  •                  On confidence : meditations on the skill of self-belief.
    School of life, The difference between success and failure often hangs on a concept that our standard education system never touches: confidence. This book walks us around the key issues that stop us from making more of our potential. We hear about the impostor syndrome, the wisdom of imagining the great in their bathrooms, and what Nietzsche and Montaigne (among others) have to tell us about resilience and courage.

    We often stay stuck with the level of confidence we have because we regard being confident as a matter of good luck. In fact, the opposite is true: confidence is a skill based on ideas about our place in the world, and its secrets can be learnt. [editor summary]

  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-02-21

  • Articles de livres
    Trapèze, existence-ciel
    Sun, Sandy [Auteur].
    2017.
    Poétique du corps au cirque
    Goudard, Philippe [Auteur].
    2017.

    Mémoires et thèses
    Hybridation de l'acrobatie et du texte sur les scènes circassiennes contemporaines : dramaturgie, fiction et représentations
    Guyez, Marion [Auteur].
    Toulouse, France : 2017.
    Le cirque, qui combine des disciplines et des esthétiques des plus disparates et expose les corps dans des postures extrêmes, est un art composite et excessif : profondément hybride. Cette thèse, que nous consacrons plus spécifiquement aux scènes acrobatiques, entend étudier un processus de création en articulant théorie et pratique : celui de l'hybridation de l'acrobatie avec les arts du texte (écrit et parole) grâce à l'analyse d'un corpus de spectacles acrobatiques narratifs et parlés, créés entre 2004 et 2016 par des compagnies de cirque dans des espaces scéniques variés (chapiteau, rue ou scènes de théâtre) et qui mettent en scène des fictions. L'hybridation dont ces formes font l'expérience, assez rare sur des scènes circassiennes contemporaines françaises pourtant foisonnantes, nous permet d'approfondir l'étude de plusieurs questions qui animent la création acrobatique actuelle : celle de la poétique de l'acrobatie que sous-tend la quête des dramaturgies circassiennes, de la composition des formes, et par < conséquent celle de l'auctorialité dans les formes acrobatiques. C'est bien le mouvement de transformation d'un art et des représentations qu'il véhicule que nous cherchons à saisir, ainsi que les présupposés qui sous-tendent l'affirmation de la légitimité du cirque sur les scènes contemporaines. Comment les transformations que le texte imprime à l'art vigoureux et fragile de l'acrobatie, et réciproquement, permettent-elles de repenser les modalités de composition d'une forme acrobatique ? Quelles visions du monde les acrobates ont-ils à partager ? Quels mondes à inventer et à représenter ? Le texte et la parole imposent de repenser les corporéités acrobatiques en même temps que les logiques de composition des créations : ils participent au renouvellement des scènes circassiennes qui affinent et affirment par ce biais leur point de vue sur le monde. [résumé de l'auteur]

  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  •                  Work : a poetics of endurance within the viscous solo
    Hutchison, Stephanie [Auteur].
    Geelong, Australie : June 2012.
    This project developed a new approach to movement practice and performance through a solo performance that used physical paradigms of endurance and work to integrate the normally divergent movement practices of contemporary dance, circus and improvisation. This work contributes to developing dance and movement curricula relevant to contemporary hybrid aesthetics. [author summary]

    Cote : 792.820 92 H9784w 2012
  • Ex.1 - disponible

  • Enregistrements vidéo
    Les tailleurs de rêves ; L'enfant muet : présentations de fin d'année des programmes Cirque-études secondaire et Préparation à la formation supérieure de l'École nationale de cirque, 2018
    Lucien, Didier [Mise en piste] ; Zendejas, Edgar [Mise en piste] ; École nationale de cirque [Direction].
    Montréal : 2018.
    Cote : 1768
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Sapience : spectacle annuel de l'École nationale de cirque, 2018
    École nationale de cirque [Direction] ; Venisse, Anthony [Mise en piste].
    Montréal : 2018.
    Cote : 1767 [2/3]
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Barok XXI : spectacle annuel de l'École nationale de cirque, 2018
    École nationale de cirque [Direction] ; James, Peter [Mise en piste].
    Montréal : 2018.
    Cote : 1767 [1/3]
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Animations : spectacle annuel de l'École nationale de cirque, 2018
    Wegg, Meaghan [Mise en piste] ; Biron, Guillaume [Mise en piste] ; École nationale de cirque [Direction].
    Montréal : 2018.
    Cote : 1767 [3/3]
  • Ex.1 - consultation sur place

  • Numéros de revues
    Circus Magazine n°56
    novembre 2018.
    Entree: Structurele erkenning
    Column: Houdbaarheidsdatum
    Strijden voor bewegingsvrijheid in bezet gebied
    Cirque du Soleil van dichtbij
    Carnivale: poëtisch kermisdorp van hout en staal
    Houdini in België
    Het lexicon: mentalisme
    Zielenknijper: Aurélia Brailowsky
    Blessurepreventie bij fysieke artiesten. Een expert aan het woord

    Cote : CIR-M-56
  • Ex.1 - consultation sur place
  • C!RQ en Capitale n°17 ; C!RQ en Capitale n°spécial : We are circus
    Bruxelles : octobre 2018.
    Cote : CIRQ-C-17
  • Ex.1 - consultation sur place
  •                  This is not a rope n°1
    Ron, Emiliano [Auteur] ; Swanson, Shayna [Auteur] ; Brooke, Leah [Auteur] ; Davis, Will [Auteur] ; Bey, Hakim [Auteur] ; Bukowski, Charles [].
    Brattleboro ; Barcelona : setember 2018.
    Cote : THIS-1
  • Ex.1 - consultation sur place

  • Articles de périodiques
    Houdini in België
    Herwegen, Kobe Van [Auteur] ; Herwegen, Chirst Van [Auteur].
    Circus Magazine n°56, p.26-28, novembre 2018.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Cirque du Soleil van dichtbij
    Dobbelaere, Bram [Auteur].
    Circus Magazine n°56, p.16-21, novembre 2018.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Strijden voor bewegingsvrijheid in bezet gebied
    Mampuys, Hanna [Auteur].
    Circus Magazine n°56, p.12-15, novembre 2018.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Na de acrobatie, tijd voor catabatie! : Alexander Vantournhout en Ruben Mardulier over de creatie van Red Haired Men
    Laveyne, Liv [Auteur].
    Circus Magazine n°56, p.8-11, novembre 2018.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Blessurepreventie bij fysieke artiesten : een expert aan het woord
    Fierens, Bjorn [Auteur].
    Circus Magazine n°56, p.6-7, novembre 2018.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Douze défis pour demain
    Bechet, Gilles [Auteur].
    C!rq en capital n°17, p.38-42, octobre 2018.
    Cote : CIR-C-17
  • Ex.1 - consultation sur place
  • We are circus
    Naizy, Nicolas [Auteur] ; Makereel, Catherine [Auteur] ; Bertels, Laurence [Auteur] ; Plumhans, Isabelle [Auteur] ; Breem, Simon [Auteur] ; Bechet, Gilles [Auteur] ; Ancion, Laurent [Auteur].
    C!rq en capital n°17, p.13-37, octobre 2018.
    Cote : CIR-C-17
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Sous les clichés, la rage
    Ancion, Laurent [Auteur].
    C!rq en capital n°17, p.9-11, octobre 2018.
    Cote : CIR-C-17
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Le trapèze fixe
    Bertels, Laurence [Auteur].
    C!rq en capital n°17, p.20-21, octobre 2018.
    Cote : CIR-C-17
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Clos, cirque en boîte
    Ancion, Laurent [Auteur].
    C!rq en capital n°17, p.18-19, octobre 2018.
    Cote : CIR-C-17
    En Russie, des voyous à l'école de la liberté
    Comhaire, Grégoire [Auteur] ; Ancion, Laurent [Auteur].
    C!rq en capital n°17, p.17, octobre 2018.
    Cote : CIR-C-17
    La Belgique fait son cirque en Avignon
    Bechet, Gilles [Auteur].
    C!rq en capital n°17, p.14-15, octobre 2018.
    Cote : CIR-C-17
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Cirque ex machina : Birdhouse Factory
    Boudreault, Françoise [Auteur].
    Jeu n°131, p. 56-57, juin 2009.
  • Ex.1 - consultation sur place

  • Études, guides et rapports
    Designing, juggling, balancing and performing : the Circus Oz living archive collaboration
    Vaughan, Laurene [Auteur].
    Melbourne, Australie : 2012.
    Increasingly within the realm of research and creative practice, collaboration, as an entity and a methodology, is being positioned as a necessity in the search for innovation. Underpinning this is the belief and expectation that the diversity and multiple perspectives that are integral to a collaboration will enable innovation and the discovery of something 'new' or of greater relevance in application. Enacting interdisciplinary collaborations that integrate both academic and external organisations is a complex undertaking. Designing a research program and methods for shared understanding is essential if the benefits of the collaboration is to be realised. This essay reflects on one of the strategies being utilised by the Circus Oz Living Archive project team as we work towards the collaborative realisation of the project outcome. [editor summary]

    Cote : CIRQ-510-OZ
  • Ex.1 - consultation sur place

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