Jonglerie 

Gandini Juggling have been one of the world’s most prolific and adventurous circus companies for over two decades. Founded with the aim of fusing juggling and dance, they have continually pushed the artistic and technical boundaries of juggling, resulting in performances that delight, astound, and defy easy categorisation. Iconic and iconoclastic in equal measures, Gandini Juggling have changed the perception of what juggling is and what it can be – transforming what might be considered a parlour-trick into a rich and distinctive art form in its own right.

In this book Thomas J M Wilson maps out the nature and growth of this pioneering and innovative company, from their formation in 1991 to 2015. Covering the breadth of their diverse output, he examines not only Gandini Juggling’s cutting-edge experiments that blend juggling with other art forms, but also their spectacular street art events, virtuoso juggling to music, and theatrically-charged performances.

Wilson takes a distinctive approach, providing a catalogue of over 25 of Gandini Juggling’s major performances, alongside accounts charting the trajectories of the development of their working practices, and accompanied by in-depth essays examining key features of the company’s work. Supported by an extensive array of full-colour photographs and contributions from many of the company’s key collaborators, this book is a uniquely rich and detailed insight into Gandini Juggling’s ground-breaking approach to circus. [editor summary]

L'engagement des pratiques physiques en EPS est parfois jugé difficile à mettre en place dans une classe mixte; cirque et danse apparaissent quelquefois concurrents: la gymnastique rythmique est bien souvent la grande oubliée; tandis que l'acrosport l'emporte sur le gymnastique sportive ... Comment procédent en réalité les enseignants d'EPS, qu'apprennent les élèves et comment vivent-ils l'expérience de ces activités ? Comment les enseignants d'EPS situent-ils ce qu'il y a d'artistique dans ces pratiques, ce qu'il y a d'esthétique, de gymnique, de sportif ? Comment conçoivent-ils leur rapport aux œuvres artistiques et quel regard portent-ils sur elles ? Emotion et sensible sont-ils aux rendez-vous des apprentissages pour les élèves ? Le sensible n'est-il lié qu'aux activités artistiques ? Quels sont les mécanismes, étapes, facteurs du jugement esthétique ? Que nous apprennent les sociologues et ethnologues sur les pratiques sociales artistiques ? Pour traiter ces questions, l'ouvrage rassemble des auteurs issus d'univers différents : des formateurs en STAPS, des sociologues, des spécialistes des Arts et de l'Esthétique. [résumé de l'éditeur]

Traveling back to the circus’s early days, Linda Simon takes us to eighteenth-century hippodromes in Great Britain and intimate one-ring circuses in nineteenth-century Paris, where Toulouse-Lautrec and Picasso became enchanted with aerialists and clowns. She introduces us to P. T. Barnum, James Bailey, and the enterprising Ringling Brothers and reveals how they created the golden age of American circuses. Moving forward to the whimsical Circus Oz in Australia and to New York City’s Big Apple Circus and the grand spectacle of Cirque du Soleil, she shows how the circus has transformed in recent years. At the center of the story are the people—trick riders and tightrope walkers, sword swallowers and animal trainers, contortionists and clowns—that created the sensational, raucous, and sometimes titillating world of the circus. [editor summary]

Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la prouesse n'occupe plus forcément le premier plan. Contestant la notion de genre mineur, les "circassiens" pratiquent l'hybridation des techniques et la transgression des codes. Forgeant leurs propres écritures comme ils inventent leurs agrès, ils n'en aspirent pas moins à la considération dont jouissent les arts savants. Cette nouvelle édition, comprenant une introduction actualisée et une bibliographie étendue, propose une réflexion critique sur le cirque, de la piste traditionnelle à la scène contemporaine. [résumé de l'éditeur]

Qu’est-ce que le jonglage ? La question, pouvant sembler simple au premier abord, est beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît. Pour beaucoup, il s’agit d’un art du cirque consistant à lancer et rattraper des objets. Cette réponse, sans être fausse, est cependant lacunaire. Il ne faut pas oublier que le jonglage est une pratique multimillénaire dont on retrouve trace dans toutes les régions du monde. Avec le temps, les techniques se sont diversifiées, des communautés se sont organisées et des identités se sont forgées : le jonglage est devenu un objet protéiforme.
Grâce à une approche novatrice, cet essai scientifique aborde chacun des aspects de cette pratique pour en saisir l’essence. Navigant des sciences de la santé à celles du langage, Les sciences du jonglage en dresse un tableau complet, alliant examen des mécanismes moteurs mis en jeu, analyse sociologique de pratiquants et étude philologique des jongleurs. Cette exploration poussée transcende le jonglage et amène à la découverte de nouvelles sciences, essentielles pour pouvoir comprendre les rouages entre la motricité et le bien-être. [résumé de l'éditeur]

The extraordinary story of a young man’s plunge into the unique and wonderful world of the circus - taking readers deep into circus history and its renaissance as a contemporary art form, and behind the (tented) walls of France’s most prestigious circus school.

When Duncan Wall visited his first nouveau cirque as a college student in Paris, everything about it - the monochromatic costumes, the acrobat singing Simon and Garfunkel, the juggler reciting Proust - was captivating. Soon he was waiting outside stage doors, eagerly chatting with the stars, and attending circuses two or three nights a week. So great was his enthusiasm that a year later he applied on a whim to the training program at the École Nationale des Arts du Cirque and was, to his surprise, accepted.

The Ordinary Acrobat follows the collision of one American novice and a host of gifted international students in a rigorous regimen of tumbling, trapeze, juggling, and clowning. Along the way, Wall introduces readers to all the ambition, beauty, and thrills of the circus’s long history: from hardscrabble beginnings to Gilded Age treasures, and from twentieth-century artistic and economic struggles to its brilliant reemergence in the form of contemporary circus . [editor summary]

The ultimate reference for numbers club passing and interesting passing rhythms, Symmetric Passing turns you into the juggler who knows how all the rhythms work. This book is a great place to start for beginning club passers, with sections on five and six clubs for two jugglers. Experienced club passers will enjoy popular rhythms like WhyNot and Popcorn, and over one hundred other passing rhythms. You don't need to learn any crazy juggling notations because every rhythm is broken down into specific instructions for each juggler. Don't worry, siteswaps and causal diagrams are still included, and there is a primer on each in case you want to use those notations. Symmetric Passing is the book you want to pull out the next time some one asks you, "Wanna pass?" [editor summary]