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Livres
                 Jaarboek 2017 van vlaamse circusgezelschappen = Annuaire 2017 des compagnies de cirque flamandes = Yearbook 2017 of Flemish circus compagnies
Allary, Koen [Auteur].
Gent, Belgique : Vlaams centrum voor circuskunsten vzw (Circuscentrum), 2017.
L'Annuaire offre une large gamme de cirque flamand dans toutes ses formes et mesures, dans toute sa diversité, toujours avec une seule et unique constante : la passion de la piste, qu'elle soit sous le chapiteau, dans la salle ou dans la rue. [résumé de l'éditeur]

  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  •                  Del gesto técnico al gesto artístico : el trampolín, base de la formación en propulsiones : manual pedagógico
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction] ; Dumont, Agathe [Auteur].
    Bruxelles : 2017.
                     Teaching manual : from technical movement to artistic gesture : the trampoline, training support for propulsion : pedagogical guide
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction] ; Dumont, Agathe [Auteur].
    Bruxelles : FEDEC, 2017.
    The basic material for writing this educational tool was the eponymous training session held at the Staatliche Artistenschule in Berlin, Germany, from 13 to 18 March 2016. The manual reports on the exchanges on the pedagogical orientations outlined by the participants during the round tables dedicated to the subject. It is also based on examples of pedagogical practices collected during series of individual interviews conducted by the associate author Agathe Dumont, the pedagogical coordinator Arnaud Thomas, with the speakers and participants, on exercises proposed by some of them, as well as complementary tools borrowed from the fields of sports sciences, other arts, history, aesthetics, or the social sciences.

    The first part of the manual focuses on observing the different stages, possible transfers and pedagogical issues in the learning of propulsion disciplines. The second part proposes to look at the artistic performance of the technical movement. In line with the session's workshops, each notion is explained, illustrated with examples and enriched by reading suggestions or enlightened by other ways of seeing, such as a toolbox from which everyone can draw ideas or resources.

    Teachers and students had expressed the need to have tools that mirror the pedagogical and artistic evolutions, which are no longer based only on oral transmission, but also to have strong bibliographical references and a conceptual contribution for more reflection and research. However, the manual exceeds these expectations since it makes it possible to formalize the practices of today professionals and to transmit them. The proposals are transferable from one apparatus and practice to another and allow a cross-disciplinary reflection on aerial skills or, more broadly, on the way circus arts are constantly tackling the issues and difficulties of vertical work, weight and gravity. [editor summary]

    Cote : 791.307 11 F292t 2017
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  •                  Manuel pédagogique : du geste technique au geste artistique : le trampoline, support de la formation aux propulsions : manuel pédagogique
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction] ; Dumont, Agathe [Auteur].
    Bruxelles : FEDEC, 2017.
    Le matériau de base à l'écriture de cet outil pédagogique a été la session de formation éponyme au sein des locaux de la Staatliche Artistenschule de Berlin (Allemagne) du 13 au 18 mars 2016. Le manuel rend compte des échanges sur les orientations pédagogiques exposées par les participants lors des tables-rondes consacrées au sujet. Il s'appuie également sur des exemples de pratiques pédagogiques recueillies lors de séries d'entretiens individuels effectués par l'auteure associée, Agathe Dumont, le coordinateur pédagogique, Arnaud Thomas, avec les intervenants et participants, sur des exercices proposés par les uns et les autres, ainsi que sur des outils complémentaires, empruntés aux champs des sciences du sport, à d'autres arts, à l'histoire, à l'esthétique, ou encore aux sciences sociales.

    La 1ère partie du manuel se penche sur l'observation des différentes étapes, transferts possibles et enjeux pédagogiques dans l'apprentissage des disciplines de propulsion. La seconde partie propose de regarder du côté de la mise en jeu artistique du geste technique. Reprenant le fil des ateliers de la session, chaque notion est explicitée, illustrée par des exemples et enrichie par des suggestions de lectures ou éclairée par d'autres manières de voir, comme une boîte à outils dans laquelle chacun peut puiser des idées ou des ressources.

    Les professeurs et étudiants avaient exprimé le besoin d'avoir des outils qui reflètent les évolutions pédagogiques et artistiques, et qui sortent de la transmission orale, mais aussi d'avoir de solides références bibliographiques et une contribution conceptuelle pour plus de réflexion et de recherche. Or, le manuel produit dépasse ces attentes puisqu'il permet de formaliser les pratiques des professionnels d'aujourd'hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d'un agrès à l'autre et d'une pratique à l'autre et permettent d'amorcer une réflexion transversale sur les compétences en aériens ou plus généralement sur la manière dont les arts du cirque font face, en permanence, aux enjeux et difficultés du travail vertical, de la pesanteur et de la gravité. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 791.307 11 F292t 2017
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  • The past as resource in the Turkic speaking world
    Bellér-Hann, Ildikó [Auteur].
    2016.
                     Verticalidad, peso y gravedad : reflexiones sobre las nociones de verticalidad, peso y gravedad en la enseñanza profesional de las artes circenses : trapecio fijo, mástil chino, cuerda y tela : manual pedagógico
    Dumont, Agathe [Auteur].
    Bruxelles : FEDEC, 2015.
                     Verticality, weight and gravity : reflections on the concept of verticality, weight and gravity in circus arts' professional teaching : static trapeze, chinese pole, rope and tissue : pedagogical guide
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction] ; Dumont, Agathe [Auteur].
    Bruxelles : FEDEC, 2015.
    The INTENTS "Verticality, weight and gravity" session suggests a cross-disciplinary approach. By combining the expertise of teachers and speakers from many different countries, schools and backgrounds, the objective is to share skills, reflect together and ask questions about how to act. Taking their experience in the field as a starting point, the four speakers­ Roberto Magro (La Central del Circ, Barcelona, Spain), Clare Anderson (National Centre for Circus Arts, London, United Kingdom), Marie-Céline Daubagna (Le Lido, Toulouse, France) and Chloé Moglia (artist and artistic director of the company Rhizome) ­ suggested approaching the concepts of verticality, gravity and weight in the language of aerial disciplines starting from their own individual experiences. The idea was to recommend tools and avenues for reflection and then experiment on the body, in the specific place where they are conveyed to each individual person. This manual takes into account their experience as well as the testimonials of the teachers that attended the continuing professional development course led by educational coordinator, Anne Morin. [editor summary]

    Cote : 791.340 1 F292v 2015
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-11
  • Ex.2 - disponible
  •                  All Aliens : cabarets de curiosités
    Bardiot, Clarisse [Direction] ; Daurier, Romaric [Direction].
    Valenciennes : L'Oeil d'or ; Subjectile ; Le Phénix scène nationale Valenciennes, 2015.

    Ce quatrième numéro de la collection Cabarets de curiosités prend pour point de départ la question de l'alien dans les arts vivants et visuels, pour interroger les bouleversements sur l'identité et le vivre-ensemble. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.01
    B246a 2015

  • Ex.1 - disponible
  •                  Verticalité, pesanteur et gravité : réflexions autour de ces notions dans l'enseignement professionnel des arts du cirque : trapèze fixe, mât chinois, corde et tissu : manuel pédagogique
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction] ; Dumont, Agathe [Auteur].
    Bruxelles : FEDEC, 2015.
    La session INTENTS « Verticalité, pesanteur et gravité » propose une approche interdisciplinaire et transversale de la pédagogie. En réunissant des professeurs et des intervenants de pays, pratiques et écoles différents, l'objectif est de partager des compétences, de mener une réflexion commune et de s'interroger sur des manières de faire. En partant l'expériences de terrain, les quatre intervenants ­ Roberto Magro (La Central del Circ, Barcelone, Espagne), Clare Anderson (National Center for Circus Arts, Londres, Royaume-Uni), Marie-Céline Daubagna (Le Lido, Toulouse,
    France) et Chloé Moglia (artiste et directrice artistique de la compagnie Rhizome) ­ proposent d'aborder la verticalité, la gravité et la pesanteur dans le langage des aériens à partir de leurs expériences singulières. Il s'agit de proposer des outils, des pistes de réflexion qui sont ensuite à explorer par le corps, dans l'espace particulier d'un processus de transmission propre à chacun. Ainsi, l'ouvrage
    rend compte de leurs expériences mais également des témoignages des professeurs participant à la session de formation continue menée par la coordinatrice pédagogique, Anne Morin [résumé de l'éditeur]

    Cote : 791.340 1 D893v 2015
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - emprunté jusqu'au : 2017-12-19
  •                  Encastres : propuestas para una escuela en juego : Circo
    Alonso, Virginia [Auteur].
    Uruguay : 2014.
    Este «encastre» se propone como un aporte a la reflexión y al trabajo de los docentes interesados en profundizar en la temática del circo en tanto área artística inserta en el contexto educativo de la escuela primaria. La inclusión de esta disciplina en el marco del programa de Educación Física escolar no ha estado exenta de resistencia y son varios los factores que alimentan tanto las críticas como el apoyo de que ha sido objeto.

    Se trata de un contenido nuevo en el Área del Conocimiento Corporal y en el programa, en el marco de las Actividades Expresivas. A esta situación se suma la dificultad para contar con lugares adecuados para realizar este tipo de actividades, la falta de materiales (que poco a poco van llegando a las escuelas) y en algunos casos un sentimiento de extrañeza hacia el circo dentro del ámbito escolar.

    En el siguiente trabajo se brindará la posibilidad de acercarse a este campo: por un lado, desde una perspectiva histórica y teórica; por otro, desde diversas propuestas en las que los autores han trabajado en sus respectivas prácticas educativas. Se propone, pues, como un aporte para el abordaje de una práctica sumamente enriquecedora de la experiencia corporal, de la mano de una tradición artística.


    El lector se encontrará, por un lado, con la fundamentación del trabajo. En ella se hará una breve reseña de la historia del circo en sus manifestaciones modernas (circo tradicional, circo criollo y circo contemporáneo) y su relación histórica con el campo de la Educación Física. Se abordarán las nociones de «cuerpo» y «técnica» para encuadrar la intervención educativa en lo corporal y una reflexión sobre la inclusión del circo en la escuela.

    Por otro lado, se presenta una serie de propuestas de trabajo para las siguientes disciplinas: acrobacias grupales, acrobacias aéreas ­tela y trapecio­ y payasos. Estos tres contenidos se presentan sobre la base de tres dimensiones fundamentales en toda disciplina artística: técnica, creación y composición.

    Por último, se proponen aportes para la creación de una función de circo. [resumen del editor]

  • Ex.1 - disponible
  • Artisans de L'Imaginaire: 30 Ans du Cirque
    Russo, Richard Giovanni [Auteur].
    2014.
  • Ex.1 - disponible
  • The new highgate collection : passing patterns for 2-4 people
    Burns, Aidan [Auteur].
    2014.
                     Storytelling : cabarets de curiosités
    Bardiot, Clarisse [Direction] ; Daurier, Romaric [Direction].
    Valenciennes : L'Oeil d'or ; Subjectile ; Le Phénix scène nationale Valenciennes, 2014.

    Ce troisième numéro de la collection Cabaret de curiosités se penche sur la notion de storytelling appliquée aux arts de la scène. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.01
    B246s 2014

  • Ex.1 - disponible
  •                  Black / White / Live Box : cabarets de curiosités
    Bardiot, Clarisse [Direction] ; Daurier, Romaric [Direction].
    Valenciennes : L'Oeil d'or ; Subjectile ; Le Phénix scène nationale Valenciennes, 2013.

    Ce volume est consacré à l'héritage de la performance dans les arts de la scène et plus spécifiquement aux artistes qui considèrent l'espace du théâtre, le plateau, comme un nouveau lieu d'exposition. [résumé de l'éditeur]

     They're smilling from ear to ear : wellbeing effects from social circus
    Kekäläinen, Katri [Auteur] ; Kakko, Sofia-Charlotta [Auteur] ; Kinnunen, Riitta [Auteur] ; Lidman, Jukka [Auteur].
    University of Tampere, 2013.
    The Social Circus project (2009 to 2011) developing social circus activity in Finland. The Social Circus project organised successful initiatives for social circus activity in different parts of Finland. However, more efforts were still needed to establish the activity because it became challenging to find financing to support the circus activity. The Effective Circus project was developed to answer this need. The main objective of the project was to provide the circus organisations with the tools for demonstrating the wellbeing effects of their activity thus increasing the funding opportunities and employment in the field. Another important objective was to increase dialogue between the municipalities and the circuses and to productize and mainstream existing wellbeing services in working seminars organised for the municipalities and circus actors.[editor summary]

    Cote : 361.7 K289t 2013
  • Ex.1 - disponible
  •                  Now Future ! : cabarets de curiosités
    Bardiot, Clarisse [Direction] ; Daurier, Romaric [Direction].
    Valenciennes : L'Oeil d'or ; Subjectile ; Le Phénix scène nationale Valenciennes, 2012.
    Les tiraillements entre la science et la fiction, entre le savoir et l'indicible, entre la probabilité et l'improbable d'un monde irréductible, d'un futur proche et indéterminé , voici quelques espaces de réflexions au coeur de cet ouvrage hétéroclite présentant une rencontre de textes et d'oeuvres photographiques d'auteurs, d'artistes de la scène et d'artistes visuels, dont Christophe Huysman fondateur de la compagnie de cirque Les Hommes Penchés. [résumé de l'éditeur]

    Cote : 792.01
    B246n 2012

  • Ex.1 - disponible
  •                  Aerial straps : instructions manual
    Demey, Sven [Direction] ; Arendasova, Daniela [Direction] ; Fasoli, Gérard [Direction] ; Fomina, Elena [Collaborateur] ; Fortin, Jonathan [Collaborateur] ; Grenier, Antoine [Collaborateur] ; Jacob, Pascal [Collaborateur] ; Krief, Bruno [Collaborateur] ; Leroy, Martine [Collaborateur] ; Richard, Howard [Collaborateur].
    Bruxelles : FEDEC, 2012.
    Cote : 791.340 71 F292s 2012
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  •  Savoirs 00 : Reflection on competencies in the circus arts teaching profession and needs for continuing professional development
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Auteur].
    Bruxelles : Fédération européenne des écoles de cirque, 2011.
    Cote : 791.307 11 F292s 2011
  • Ex.1 - disponible
  •  Savoirs 00 : Réflexions sur les compétences de la profession d'enseignant / professeur en arts du cirque et sur les besoins en formation continue
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Auteur].
    Bruxelles : Fédération européenne des écoles de cirque, 2011.
    Cote : 791.307 11 F292s 2011
  • Ex.1 - disponible
  •  Cyr wheel : instruction manual
    Demey, Sven [Direction] ; Bartoux, Marie [Collaborateur] ; Bénard, Rémy [Collaborateur] ; Deschênes, Éric [Collaborateur] ; Fasoli, Gérard [Collaborateur] ; Maussier, Thierry [Collaborateur] ; Sarno, Juho [Collaborateur] ; Ubieta, Silvia [Collaborateur].
    Bruxelles : FEDEC, 2011.
    Cote : 791.360 71 F292r 2011
  • Ex.1 - disponible
  •  Roue Cyr : manuel pédagogique
    Demey, Sven [Direction] ; Bartoux, Marie [Collaborateur] ; Bénard, Rémy [Collaborateur] ; Deschênes, Éric [Collaborateur] ; Fasoli, Gérard [Collaborateur] ; Maussier, Thierry [Collaborateur] ; Sarno, Juho [Collaborateur] ; Ubieta, Silvia [Collaborateur].
    Bruxelles : FEDEC, 2011.
    Cote : 791.360 71 F292r 2011
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  •                  Teoria, orientação e boas prática de treinamento
    Demey, Sven [Auteur] ; Wellington, James [Auteur] ; Aubertin, Patrice [Collaborateur] ; Deschênes, Éric [Collaborateur] ; Rainville, Sylvain [Collaborateur] ; Vogel, Udo [Collaborateur] ; Hunter, Guillermo [Collaborateur] ; Biegaj, Zygmunt [Collaborateur] ; Fasoli, Gérard [Collaborateur] ; Davis, Jeff [Collaborateur] ; FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    Bruxelles : 2010.
                     Theory, guidance and good practice for training : instruction manual
    Demey, Sven [Auteur] ; Wellington, James [Auteur] ; Aubertin, Patrice [Collaborateur] ; Deschênes, Éric [Collaborateur] ; Rainville, Sylvain [Collaborateur] ; Vogel, Udo [Collaborateur] ; Hunter, Guillermo [Collaborateur] ; Biegaj, Zygmunt [Collaborateur] ; Fasoli, Gérard [Collaborateur] ; Davis, Jeff [Collaborateur] ; FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    Bruxelles : FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels , 2010.
    Cote : 791.307 1 F292t 2010
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  •                  Théorie, conseils & bonnes pratiques pour l'entraînement : manuel pédagogique
    Demey, Sven [Auteur] ; Wellington, James [Auteur] ; Aubertin, Patrice [Collaborateur] ; Deschênes, Éric [Collaborateur] ; Rainville, Sylvain [Collaborateur] ; Vogel, Udo [Collaborateur] ; Hunter, Guillermo [Collaborateur] ; Biegaj, Zygmunt [Collaborateur] ; Fasoli, Gérard [Collaborateur] ; Davis, Jeff [Collaborateur] ; FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    Bruxelles : FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels , 2010.
    Cote : 791.307 1 F292t 2010
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - disponible
  •  Trapezio fixo : material didatico
    Stoppel, Erica [Auteur].
    Cooperativa Brasileira de Circo, 2010.
    Cote : 791.340 71 S883t 2010
  • Ex.1 - disponible
  •  Community worker's guide : when circus lessons become life lessons
    Lafortune, Michel [Auteur] ; Bouchard, Annie [Auteur] ; Cirque du Soleil [Direction].
    Montréal : Cirque du Soleil, 2010.
    The purpose of this guide is to offer community workers, regardless of which organization and social environment they work in, a specific tool adapted to the social circus particular intervention context. This document is a summary of social circus approach as well as a practical guide, and will help community workers with the fundamentals and guiding principles of this mode of intervention, as well as support them in organizing, planning and evaluating social circus sessions and workshops. We hope that it will help community workers from all over the world to discover and adopt this innovative approach, to have a better understanding of their role and thus to improve the circumstances of thousands of individuals, by turning circus lessons into life lessons. [editor summary]

    Cote : 361.7 L167c 2010
  • Ex.1 - disponible
  •  Basic circus arts instruction manual : supplements
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    Bruxelles : Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels, 2010.
    Cote : 791.307 1 F292b 2010
  • Ex.1 - disponible
  •  Circos e palhaços brasileiros
    Bolognesi, Mario Fernando [Auteur].
    Sao Paulo : Cultura Acadêmica, 2009.
    Circos e Palhaços Brasileiros apresenta, em forma de catálogo, documentação iconográfica e escrita de alguns circos brasileiros e seus palhaços. De outubro de 1997 a julho de 2000 foram visitados diversos circos, em várias regiões do país, com o objetivo de documentar o universo dos palhaços, dentro e fora do picadeiro. Além do resgate do seu repertório cênico (entradas, esquetes, comédias e dramas), foram incluídos neste registro os recursos materiais dos circos (pequenos e grandes), os palhaços no circo-teatro, os palhaços de palco, os tapa-buracos dos circos grandes, o papel do palhaço nos espetáculos dos pequenos circos, a quantidade e qualidade do repertório encenado, as opiniões dos artistas acerca da profissão etc.

    Cote : 791.330 981 B693c 2009
  • Ex.1 - disponible
  •  Analyse des compétences clés des jeunes artistes de cirque professionnels = Analysis of key comptences of young professional circus artists
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction] ; Jovic, Danijela [Direction] ; Herman, Zita [Collaborateur].
    Bruxelles : FEDEC, 2009.
    Cote : 791.306 81 F287a 2009
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Ex.2 - disponible
  • Ex.3 - disponible
  •  L'artiste de cirque d'aujourd'hui : analyse des compétence-clés : quel type de formation aujourd'hui pour quel type d'artiste pour quel type de secteur d'activité ?
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction] ; Jacob, Pascal [Auteur].
    Bruxelles : FEDEC, 2008.
    Cote : 791.306 81 F287c 2008
  • Ex.1 - disponible
  •  The circus artist today : analysis of the key competences : what type of training is needed today for what type of artist and in what field of activity?
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction] ; Jacob, Pascal [Auteur].
    Bruxelles : FEDEC, 2008.
    Cote : 791.306 81 F287c 2008
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-28
  •  Figuras e quedas para corda lisa e tecido : fundamentos
    Sugawara, Carlos [Auteur].
    CEFAC : 2008.
    Cote : 791.340 71 S9473f 2008
  • Ex.1 - disponible
  •  Directory of circus training organisations Europe and beyond = Répertoire des centres de formation aux arts du cirque Europe et au-delà
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    Brussels : FEDEC, 2008.
    Cote : 791.302 5 F287d 2008
  • Ex.1 - consultation sur place
    Référence
  • Ex.2 - disponible
  • Ex.3 - disponible
  •  Circus : companion book
    Australian Sports Commission [Direction] ; National Institute of Circus Arts [Collaborateur].
    Belconnen (Australie) : Playing for life : active for life, 2007.
    Playing for Life circus skills is an eight week program have been designed in line with the Playing for Life philosophy. This places an emphasis on providing safe, fun, engaging activities that ensure maximum participation from all children regardless of their level of ability. They will have learned, a range of skills that are used in circuses, including juggling, balancing, skipping and hula hooping. [editor summary]

    Cote : 791.307 1 A93858c 2007
  • Ex.1 - disponible
  •  Manuel d'instruction de base pour les arts du cirque : suppléments
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    Bruxelles : Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels, 2007.
    Cote : 791.307 1 F292m 2010
  • Ex.1 - disponible
  •  Basic circus arts instruction manual
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    Bruxelles : Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels, 2007.
    This circus arts manual is the result of a series of professional development modules organised by The European Federation of Professional Circus Schools (FEDEC) through the « European Network for Pedagogical Exchanges » (EPE) project. This EPE Network was comprised of six professional development modules, each specifically dedicated to the technical aspects of the circus disciplines contained in this manual, as well as a seventh « transversal » module related to « Safety and Rigging ». [editor summary]

    Cote : 791.307 1 F292b 2007
  • Ex.1 - disponible
  • Ex.2 - emprunté jusqu'au : 2017-12-19
  •  Manuel d'instruction de base pour les arts du cirque
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    Bruxelles : Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels, 2007.
    Cote : 791.307 1 F292m 2007
  • Ex.1 - emprunté jusqu'au : 2019-01-11
  • Juggling and its mythical paradigms in the pictorial medium
    Chausidis, Nikos [Auteur].
    c2012.
    Gender in Mediation: An Exercise Handbook for Trainers
    Mason, Simon J. A. [Auteur].
    Center for Security Studies, c2015.

    Articles de livres
    Introduction : professionnalisation et identité professionnelle dans les arts du cirque, un couple qui ne va pas de soi.
    Perez-Roux, Thérèse [Auteur] ; Étienne, Richard [Auteur] ; Vitali, Josiane [Auteur].
    2016.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Dynamiques identitaires dans les parcours de professionnalisation : des danseuses entre artistique et pédagogique
    Perez-Roux, Thérèse [Auteur].
    2016.
    Cette contribution s'intéresse à la professionnalisation de pratiquant-e-s de danse désirant devenir enseignant-e-s. En ce sens, elle peut sembler quelque peu décalée par rapport au reste de l'ouvrage. Pourtant, nous faisons l'hypothèse que les dynamiques identitaires qui se tissent, au sein de la formation, entre la pratique d'une activité artistique et l'enseignement de celle-ci,entre soi et les autres (pairs, formateurs, élèves, institution), pourraient être communes à un ensemble de métiers artistiques.[résumé de l'éditeur]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Learning to Fly : Ups and Downs
    Hallé, Madeleine [Auteur].
    2016.
    Cote : CIRQ-221-SOL
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Walking a tight rope : Part six : 2009-2014
    Russo, Richard Giovanni [Auteur].
    2014.
    Cote : CIRQ-221-SOL
  • Ex.1 - disponible
  • Cirque in transition : Part four : 1999-2004
    Russo, Richard Giovanni [Auteur].
    2014.
    Cote : CIRQ-221-SOL
  • Ex.1 - disponible
  • The vague intuition : Part three : 1992-1999
    Russo, Richard Giovanni [Auteur].
    2014.
    Cote : CIRQ-221-SOL
  • Ex.1 - disponible
  • Commedia dell'arte comes to the Circus : Part two : 1987-1992
    Russo, Richard Giovanni [Auteur].
    2014.
    Cote : CIRQ-221-SOL
  • Ex.1 - disponible
  • A leap of Folly : Part one : 1979-1986
    Russo, Richard Giovanni [Auteur].
    2014.
    Cote : CIRQ-221-SOL
  • Ex.1 - disponible
  • L'explosion du cirque : Part five : 2004 - 2009
    Russo, Richard Giovanni [Auteur].
    2014.
    Cote : CIRQ-221-SOL
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Toward the pattern models of creativity : chaos, complexity, creativity
    Laycraft, Krystyna C. [Auteur].
    2014.
    This chapter provides a new approach to the study of creativity of adolescents and young adults by combining the idea of self-organization with theories of emotions. To gather data for this qualitative research, hermeneutic phenomenology/ontology linked with the narrative/biography methods was chosen. As a process of interpretation of the data, pattern models of the process of creativity are designed. There are some unique differences between the models of different participants' creativity, but in general they share common phases such as differentiation/chaos, integration/complexity, and dissipative structures/creativity (products of creativity in the forms of new movements, new writings, and new paintings). Creativity of young people is intertwined with strong emotions of interest, joy, acceptance, which enhance mental activity to global, open, and exploratory modes of attention, stimulate their thinking and enrich their imagination.These cognitive processes then deepen their emotions to complex emotions such as curiosity, enthusiasm, delight, passion, resourcefulness, and love, which, through a reciprocal reinforcement influence their selves. Creative people become more sensitive, more open, and 2 receptive to the internal and external world. They develop into resourceful, imaginative, empathic, and spiritual human beings. [author summary]

    Cote : 153.350 1 L427t 2014
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Barra Russa
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2009.
    Báscula
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2009.
    Russian Bar
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2009.
    Teeterboard
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2009.
    Barre Russe
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2009.
    Bascule
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2009.
    " La pantomime comme dispositif fin-de-siècle "
    Rykner, Arnaud [Auteur].
    2008.
    La référence à la pantomime est omniprésente dans le discours littéraire tout au long du XIXe siècle, mais surtout dans le dernier quart de ce dernier où elle triomphe aussi bien dans les théâtres institutionnels que sur les scènes novatrices, sur les tréteaux des cabarets ou dans l'arène du cirque. Jean de Palacio en a largement analysé les données thématiques dans son Pierrot fin-de-siècle. Il s'agit pourtant ici de dépasser la question du motif et la figure de Pierrot, pour montrer en quoi la vogue de la pantomime relève d'un intérêt nouveau porté aux configurations spatiales des relations inter-(voire intra-)subjectives. On insiste également sur la mise en scène du corps comme objet de résistance au discours et en même temps comme voie d'accès à une autre dimension du réel. On souligne enfin la tension sur laquelle joue les livrets fin de siècle entre un texte (qui peut être extrêmement élaboré ou au contraire ramené à une syntaxe minimale) et des gestes qui relève de la seule logique iconique. [résumé de l'éditeur]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Manual de Segurança e Aparelhamento
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Manual de Trapézio e Corda Marinha em Balanço
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Manual para Acrobatas
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Manual de Mastro Chinês
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Manual para Trapézio
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Corda Esticada e Corda Bamba
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Trapézio Estático, Cordas e Tecido
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Teoria, Orientação e Boas Práticas de Treinamento : Introdução
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Safety and Rigging
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Swinging trapeze and cloud swing
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Acrobatics: Handstand, hand to hand, banquine
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Chinese pole
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Aerial cradle
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Tight wire and slack rope
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Static trapeze, rope and silks
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Introduction : Training theory
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Sécurité et accrochages
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Trapèze ballant & corde volante
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Acrobatie : équilibre sur les mains, portés acrobatiques et banquine
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Mât chinois
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Cadre aérien
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Fil dur et fil mou
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Trapèze fixe, corde lisse et tissu
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    Théorie pour l'entraînement : Introduction
    FEDEC - Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnels [Direction].
    2007.
    "No Circus Without Animals"? : animal acts and ideology in the virtual circus
    Schwalm, Tanja [Auteur].
    2007.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • What is freedom ?
    Arendt, Hannah [Auteur].
    2006.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Une figure de passeur dans la littérature dite 'de jeunesse' : Le Voyage d'Oregon, de Rascal et Joos
    Chabanne, Jean-Charles [Auteur].
    2001.
    Le Voyage d'Oregon est un album illustré qui raconte comment un clown traverse une partie des Etats-Unis avec un ours de cirque (c'est Oregon) pour le libérer dans les Montagnes Rocheuses. Le Voyage d'Oregon est l'histoire d'un Passage et le motif du Passeur apparaît sans ambiguïté sur la couverture qui reprend l'illustration située au centre du récit : un ours, plongé dans des blés jusqu'au poitrail, traverse un paysage immense en portant sur ses épaules un petit homme au nez rouge. [résumé de l'éditeur]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Theater, Circus, Variety, "Theater of the Bauhaus [1924]
    Moholy-Nagy, Laszlo [Auteur].
  • Ex.1 - consultation sur place

  • Mémoires et thèses
    Circus arts as expressive arts therapy
    Meilman, Anna [Auteur].
    Cambridge, Massachusetts : May 2018.
    This capstone thesis investigates therapeutic benefits of circus arts, such as juggling, trapeze, acrobatics, and more, in the context of expressive arts therapy. Circus arts are inherently interdisciplinary, combining numerous creative modalities together, which makes them ripe for incorporating into intermodal expressive therapy. Likewise, the field of expressive arts therapy was built on a foundation of drawing in diverse perspectives and theories. In this paper, circus interventions are examined through the framework of three methods of engaging in creative therapies, which include arts as healing, arts as therapy, and arts in therapy. Literature reviewed on the subject includes history and current use of circus arts in social, educational, and therapeutic contexts. The paper presents existing research on an emerging field called "social circus," or the use of circus arts for social change thought youth and community development, and other applications within occupational therapy, mental health, play therapy, and related interventions. Based on a study regarding anxiety reduction through juggling, a method is developed incorporating juggling into an expressive arts group in a women's partial hospital program. Results of this intervention are presented through the author's experience. The thesis concludes that circus arts fit well into the existing structure of expressive arts therapy, and offers comments on further possibilities for application and research. [author summary]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Le transfert de connaissances en santé publique : formation de la relève pour une intervention de réadaptation par les arts
    Beaudoin-Dion, Frédérique [Auteur].
    Montréal : avril 2018.
    Objectifs : Évaluer l'implantation, les processus et l'efficacité perçue d'un projet-pilote de transfert de connaissances en santé publique, soit une formation/supervision de nouveaux intervenants au sein d'un programme de réadaptation par les arts. Cette intervention novatrice, qui repose sur des données probantes, vise à favoriser le bien-être de jeunes présentant des troubles mentaux, grâce à des ateliers de cirque et théâtre. La présente étude consiste en l'évaluation formative de ce projet-pilote, dans le but d'améliorer l'intervention et les pratiques de transfert de connaissances en santé publique. Méthodes : Ce projet est élaboré selon une approche participative et s'appuie sur une méthode mixte de type « triangulation-convergence », intégrant une analyse thématique des données qualitatives (entrevues semi-structurées et Focus Groups), une analyse descriptive des données quantitatives (questionnaire de réaction) et une analyse documentaire de conformité (grille de monitorage des activités). Résultats : Les résultats montrent que la démarche de transfert de connaissances a permis de former des intervenants qui se sentent prêts à animer de façon autonome le programme, malgré des écarts d'implantation. La principale barrière a été l'absence imprévue et prolongée des leaders, pour des raisons de force majeure, mais la motivation et l'engagement des membres de l'équipe ont agi comme catalyseur au sein de ce projet-pilote, qui est devenu un lieu privilégié de discussion et d'expérimentation sur la stratégie de transfert de connaissances. Conclusion : Cette étude montre les avantages d'adopter une approche participative et une méthode mixte dans l'évaluation du transfert de connaissances en santé publique, ce qui permettrait de mieux capter la complexité inhérente des interventions sociales. [résumé de l'auteur]

  • Ex.1 - disponible
  • Sirkusta Syyrian rajalla : kokemuksia sosiaalisen sirkuksen projektista
    Jormakka, Maija [Auteur].
    Turku, Finlande : 2018.
    Opinnäytetyössäni kuvaan kokemuksiani sosiaalisen sirkuksen projektista Mesopotamia Circus and Street Arts. Toimin projektissa sirkuksen opettajana ja esiintyjänä kahden ja puolen kuukauden ajan Kaakkois-Turkissa.

    Projektin päätavoitteita on luoda sirkuksen keinoin yhteistyötä ja kommunikaatiota turkkilaisten ja syyrialaisten lasten välille sekä tuoda iloa ja vaihtelua alueelle, jossa on paljon köyhyyttä, pakolaisuutta ja muuta epävarmuutta. Koin projektin hyvänä ja tarpeellisena alueelle. Sirkus osoittautui hyväksi sosiaalisia taitoja ja yhteistyötä edistäväksi työkaluksi. Kokemus vahvisti käsitystäni sirkuksesta universaalina kielenä, joka voi yhdistää ihmisiä yli kieli- ja kulttuurirajojen.

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Agentuuriyrittäjyyden haasteet ja mahdollisuudet Suomessa : non-verbaaliset esittävät taiteen alat
    Lohiniva, Rosa [Auteur].
    Helsinki, Finlande : 2018.
    Tässä opinnäytetyössä tutkittiin agentuuriyrittäjyyden haasteita ja mahdollisuuksia Suomessa non-verbaalisten esittävien taiteiden ­ tanssin ja sirkuksen ­ aloilla. Tavoitteena oli selvittää, onko agentuuriyrittäjyys taloudellisesti kannattavaa Suomessa, ja mitkä ovat sen suurimmat haasteet. Opinnäytetyön lähtökohtana oli tekijän oma kiinnostus agentuuriyrittäjyyttä kohtaan ja siinä keskityttiin kansainväliseen agentuuritoimintaan. Opinnäytetyö tehtiin kahdessa osassa. Suunnitellulle agentuuriyritykselle laadittiin liiketoimintasuunnitelma. Liiketoimintaan pohjaten, yrittäjyyden näkökulmasta, tarkasteltiin tanssi- ja sirkusalojen mahdollisuuksia ostaa yrityksen palveluja. Opinnäytetyötä varten haastateltiin esiintyviä taiteilijoita sekä muita alan toimijoita. Lisäksi perehdyttiin edellä mainittujen alojen koulutukseen, rahoitukseen ja nykytilaan. Liiketoimintasuunnitelmaan kirjattiin peruspalveluksi esiintymistilaisuuksien kartoitus esiintyville ryhmille ja yksittäisille taiteilijoille ja teosten myynti. Agentuurin päämiehiksi rajattiin non-verbaalin taiteen alojen ammattilaiset ja imagosta suunniteltiin tehokas ja kansainvälinen. Suunnitellun yrityksen yritysmuodoksi valittiin toiminimi ja toimipaikaksi Helsinki. Tutkimuksen alkaessa oltiin tietoisia siitä, että saatettaisiin olla luomassa Suomen ensimmäistä tanssi- ja sirkusalan agentuuria. Yritystoiminnan realistisessa arvioinnissa ja riskien minimoimisessa auttoi tutkimuksen tekijän aito kiinnostus ja ammattitaito sekä tuottajana että esiintyjänä. Tulosten perusteella tällaiselle välittäjäportaalle koetaan olevan tarve kansainvälisille markkinoille suuntaavien non-verbaalisen esittävän taiteen toimijoiden keskuudessa. Tanssin markkinat ovat Suomen rajojen ulkopuolella. Kansainvälistyminen ei onnistu ilman ammattitaitoista agenttia / välittäjätoimijaa. Kansainvälisyyttä tarkasteltiin suhteessa haasteisiin ja mahdollisuuksiin. Tuloksissa nousi toistuvasti esiin ammattitaitoisten välittäjien vähäisyys ja toiminnan rahoituksen puute. Tulokset kertovat, että vähäisten taloudellisten resurssien vuoksi tanssin sekä sirkuksen alalla agentin palkkaaminen on nykytilanteessa hyvin epätodennäköistä. Tutkimuksen perusteella agentuurin palkkaamista mahdollistaisivat välittäjätoimijoille suunnatut apurahat sekä tanssin perusrahoituksen parantaminen. Apurahoja tuottamiseen ja vientiin sekä matkakuluihin pitää luoda lisää. Niin välittäjätoimijoiden kuin esiintyjien tulee päästä verkostoitumaan alan tapahtumiin ulkomaille. Kulttuurituottajille tämä opinnäytetyö avaa ennen kaikkea tanssin ja sirkuksen mahdollisuuksia ja haasteita Suomessa. Tuloksista näemme välittäjätoimijoiden tarpeellisuuden kansainvälisyyttä ajatellen. Tanssin ja sirkuksen rahoitusta tulee muuttaa merkittävästi, jotta voimme luoda mahdollisuuden täysipäiväiselle agentuuriyrittäjyydelle.

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Ammattitaikurin henkilökohtainen ja verkostoitunut asiantuntijuus
    Rissanen, Oli [Auteur].
    Joensuu, Finlande : 2018.
    Väitöstutkimuksen tarkoituksena oli tarkastella ammattitaikureiden asiantuntijuuden kehittymistä aloittelijasta aina kansainvälisen uran luoneeseen huippuammattilaiseen asti. Erityisesti mielenkiinto kohdistui siihen, miten monimuotoisesta prosessista, pitkäkestoisesta tietopääoman karttumisesta ja käytännön kokemuksen hyödyntämisestä muodostuu taikurin ammattitaito. Tutkimuksen teoreettinen viitekehys nojautuu asiantuntijuus- ja verkostotutkimuksen perinteeseen. Metodologisesti tutkimus painottuu laadullisen tutkimuksen traditioon, mutta siinä hyödynnetään myös määrällisen tutkimuksen menetelmiä. Tutkimuksen empiirinen osuus koostuu neljästä osatutkimuksesta, joiden tarkoituksena on piirtää kokonaiskuva suomalaisten taikureiden asiantuntijuuden kehittymisestä, sosiaalisista verkostoista ja käytäntöyhteisöjen merkityksestä. Osatutkimuksessa I kartoitetaan suomalaisten taikureiden (N = 120) sosiaalista verkostoa ja sen keskeisiä toimijoita. Lisäksi selvitetään arvostuksen, opastuksen ja neuvojen annon, keskinäisen yhteistyön ja taustavaikuttajien merkitystä. Osatutkimus II käsittelee 16 ammattitaikurin ammatillisen profiilin ja asiantuntijuuden kehittymistä. Nämä informantit valittiin ensimmäisen osatutkimuksen tulosten perusteella. Tutkimus pyrki kuvaamaan myös tutkittavien henkilökohtaisten sosiaalisten verkostojen rakennetta ja ominaisuuksia. Osatutkimuksessa III syvennytään haastattelujen (n = 16) perusteella siihen, minkälainen on ammattitaikurin asiantuntijuuden kehityskaari ja mitkä ovat ammattitaikurin työn keskeiset osa-alueet. Osatutkimuksen IV näkökulmana oli analysoida laajennetun haastatteluaineiston (n = 16 + 10 uusintahaastattelua) ja verkkokyselyn (n = 15) avulla, miten digitaalinen kulttuuri ja Internet ovat vaikuttaneet taikureiden uraan. Lisäksi tarkastellaan portinvartijuuden merkitystä ja siihen liittyviä muutoksia haastateltavien urien aikana. Tutkimus osoitti, miten tieto- ja taitokulttuuri välittyy informaalissa oppimisympäristössä tarkoituksellisen harjoittelun, mentorien, sosiaalisten verkostojen ja käytäntöyhteisöjen avulla. Tutkimus eteni Suomen taikuriverkoston kokonaisvaltaisesta kuvauksesta arvostettujen taikureiden valitun joukon kuvaamiseen ja erittelemiseen. Monimenetelmällisellä lähestymistavalla analysoitiin ammattitaikureiden urakehitystä ja niitä osa-alueita, joista heidän asiantuntijuutensa koostuu. Tutkimuksen tuloksissa korostuu alan asiantuntijuuden epämuodollinen luonne: taikureiden saama oppi perustuu usein epämuodolliseen vuorovaikutukseen ja yhteistyöhön kollegoiden välillä. Taikureilla ei ole Suomessa virallista muodollista koulutusta, joten asiantuntevien esikuvien, oppi-isien tai mentorien merkitys on tärkeää etenkin uran alkuvaiheessa. Digitalisaation nopea kehittyminen on vaikuttanut myös taikureiden

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Esiintyvä naistähteys 1870­1890-lukujen Suomessa : Taikataiteilijatar Pauline Schmidt, nuorallatanssija Elvira Madigan ja primadonna Oceana Renz
    Räsänen, Pauliina [Auteur].
    Turku, Finlande : 2018.
    Tässä tutkielmassa tarkastelen sukupuolihistoriallisesta näkökulmasta kansainvälisten sirkus- ja varieteetaiteilijoiden tähteyttä suomalaisessa kontekstissa 1870­1890-luvuilla. Tapausesimerkkeinäni tutkin taikataiteilijatar Pauline Schmidtiä (1865­1944), nuorallatanssija Elvira Madigania (1867­1889) ja primadonna Oceana Renziä (1856­1895). Tutkimuskysymykseni ovat: Millaista ja miten naistähteyttä representoitiin ja rakennettiin aikakauden lehdistössä? Millaisilla attribuuteilla naistähden asema saavutettiin? Millainen vuorovaikutussuhde ja yhteiskunnallinen asema naistaiteilijoilla oli? Tarkastelen sirkus- ja varieteemiljöötä liminaalitilana eli populaarikulttuurisena esiintymismiljöönä, jossa yleisö ja artisti kohtasivat erityisolosuhteissa. Primäärilähteitäni ovat suomalaisissa sanomalehdissä ilmestyneet artikkelit, mainokset ja kritiikit. Muuta tutkimustani tukevaa materiaalia ovat artistien taiteilijavalokuvat eli carte de visites -kortit, kiertueiden ohjelmalehtiset, ohjelmanumeroiden kuvaukset ja ohjelmamusiikit. Kaikki tutkimukseni naisartistit esiintyivät Suomen-kiertueilla tai näkyivät suomalaisessa sanomalehtimediassa erilaisten lehtiartikkeleiden, mainosten tai heidän yksityiselämästään kertovien skandaaliuutisten muodossa. Tarkastelen aihepiiriä transnationaalisuuden, transgression ja liminaalisuuden käsitteillä. Tutkimusmetodeina käytän aistihistoriallista analyysia, lähteiden ristiin- ja lähilukua ja kuva- ja äänianalyysia. Naistähdet tasapainoilivat yksityiselämän ja julkisuuden ristipaineissa. Porvallisiin perheideaaleihin sopeutuminen ja toiseuden leima aiheuttavat naisille huolta. Naiset edustivat demi-mondea ja liikkuivat "puoliksi vapaina" yhteiskuntaluokkien välimaastossa. He olivat toisaalta juhlittuja, suojeltuja ja ihannoituja kuuluisuuksia, mutta myös paheksittuja ja siveettömiä tähtiä. Kaikki tutkimukseni naiset omasivat huomattavia kykyjä taiteenlajissaan. He olivat poikkeuksellisen omaehtoisia elämänvalintojensa suhteen. Naistähdet uudelleenmäärittivät toiminnallaan julkista asemaansa ja heillä oli tarve sosiaaliseen transgressioon.Tähteys saattoi kiihtyä postmortaalisti artistin kuoleman jälkeen. Naistähteys oli laaja ilmiö, joka näkyi ja kuului aikalaisyhteiskunnassa kulutuskulttuurin ja kehittyvän median tuomien mahdollisuuksien ansioista.

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Moznosti vyuzití aktivit sociálního cirkusu pri sociální a komunitní práci s rizikovou mládezí
    Bachtíková, Veronika [Auteur].
    Olomouc, République tchèque : 2018.
  • Ex.1 - consultation sur place
  • Valokeilassa perhe, eläimet ja sukupuoli : Bonojen ja Reimersien sirkusperheiden kiertueet Suomessa 1888-1910
    Karkkola, Piia [Auteur].
    Tampere, Finlande : 2018.
    Aikaisempi suomalainen sirkushistorian tutkimus on pitkälti tuonut esille yksittäisesti esitettyjä kertomuksia korkeatasoisimmiksi arvioiduista tempuista, niiden tekijöistä, artistien elämäkerroista sekä suurimpien sirkusten omistajista. Yleisimmin toiminnan keskiössä on ollut mies, tunnettu taiteilija, taiteilijaryhmä tai sirkuksen omistaja, joista on kerrottu henkilöhistoriikkimaisesti. Englanninkielisessä akateemisessa kirjallisuudessa sirkustutkimus ja sirkushistorian tutkimus ovat kasvaneet voimakkaasti 2000-luvulta lähtien. Useat akateemiset tutkijat ovat lähestyneet sirkusta teatteritieteen, taiteen tutkimuksen, kulttuurihistorian ja ennen kaikkea voimakkaasti sukupuolen tutkimuksen näkökulmasta. Suomessa vastaavanlaista tutkimusta ei ole vielä tehty.

    Pro gradu -tutkielmani tarkastelee Suomen aluetta kiertäneiden Bonojen sirkuksen ja eläinnäyttelyn sekä Reimersien sirkusryhmän toimintaa vuosina 1888- 1910. Ajanjakso kattaa molempien perhekuntien ensimmäiset esiintymiset, toiminnan kultakaudet ja päättyy Reimersien puolesta perhesirkuksen toiminnan päättymiseen sekä Bonojen osalta seuraavan sukupolven vaihdokseen. Tarkastelun alla ovat samalle alalle kuuluvat yksilöt ja heidän toimintakenttänsä rakenne. Tutkittaville henkilöille oli yhteistä sirkusammattilaisuus ja toimiminen perheyksikkönä. Sirkusperheiden kiertueita ja elinkeinon rakenteita selvitetään suomalaisessa sanomalehdistössä julkaistujen mainosten ja artikkeleiden avulla. Sirkuksen mielikuvitusta kutkuttavassa maailmassa sukupuolen esittäminen on ollut erityisen alleviivattua, joten tutkimusmetodina on sukupuolen tarkasteleminen sosiaalisen konstruktion tuloksena.

    1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun suomalaista markkinayleisöä viihdytettiin tivolilaitteilla, karuselleilla, ohjelmateltoilla ja sirkusesityksillä. Markkinoista oli tulossa yhtä lailla huvi- kuin kauppapaikkakin. Yleisöä houkuteltiin telttoihin katsomaan vähäpukeisten naisten ja miesten mahdottomilta vaikuttavien ja urheilusuorituksiin vertautuvien fyysisten temppujen suorittamista. Tärkeänä elementtinä olivat mukana myös eläimet, jotka joko temppuilivat ihmisen ohjaamana osana esitystä tai olivat esillä ainoastaan eksoottisuutensa vuoksi. Esitysten vetonauloina toimivat lapsiesiintyjät, joiden esiintymisnumerot täyttivät telttoja kaupungista toiseen.

    Bonojen ja Reimersien perheiden toimintastrategioissa löytyy paljon yhteneväisyyksiä kuten kiertuepaikkakunnat, esiintymispaikat, ammatin periytyminen seuraavalle sukupolvelle, lasten tärkeät roolit näyttämöllä ja yhteistyö muiden kiertävien artistien, artistiryhmien tai perhesirkusten kanssa. Perheyksiköiden johtajuudessa oli eroja: Bonojen sirkusta johti ensin leskiäiti, jolta vastuu siirtyi tyttärelle, Reimersien perheyksikköä puolestaan johti isä. Tältä kannalta tarkasteltuna sukupuolen normatiivisuus tuntuisi näyttäytyvän vähäiseltä sirkusmaailmassa, toisaalta taas näyttämöllä sukupuoli oli vahva esitykseen vaikuttava tekijä niin ihmisten taituruutta kuin eläimiäkin esittelevissä numeroissa.

    Sirkuslajien esittämiseen liittyvä erityinen kehollisuus näkyi molempien perheiden markkinointitavoissa. Sukupuolen esittäminen toimi samaan aikaan kuriositeettimaisesti stereotypioita rikkoen sekä perinteisten sukupuoliroolien vahvistajana. Reimersien perheessä äiti toimi voimanaisena ja tyttäret puolestaan ottivat perinteisemmät roolit nuorallatanssijoina ja hevostaitureina. Siinä missä äidin voimatemppuja markkinoitiin kuriositeettina, tytärten toivottiin viehättävän katsojia viehkeydellään akrobatian tai tanssin keinoin. Bonojen eläinnäyttelyiden yhteydessä puolestaan käytettiin yhtenä markkinointikeinona naisten esittämistä heikompana sukupuolena villipetojen keskellä tai niin, että esimerkiksi eksoottinen käärmeenlumous oli poikkeuksetta naisesiintyjän suorittama numero. Molempien sirkusten ohjelmistossa nähtiin myös sirkuspainia, jonka tähtinä loistivat atleettiset miehet. Maskuliinista urheilullisuutta käytettiin myös mainoskeinona miesten suorittamissa akrobatianumeroissa. Näiden ohjelmaosioiden myötä myös miesvartalot asetettiin ihailtaviksi ja tirkisteltäviksi yleisön katseen alle.

    Runsaslukuisen sekä monimuotoisen eläinseurueen kanssa liikkunut Bonojen perhekunta sai sanomalehdistössä osakseen enemmän suoraa kritiikkiä kuin nelihenkisenä ydinperheenä ja useasti muihin artisteihin tai ryhmiin liittynyt Reimersien perhe. Reimersit tekivät monimuotoista yhteistyötä paikallisten yhteisöjen kanssa esimerkiksi esityksiin liittyvän musiikin toteuttamisen puitteissa tai liittämällä sirkusesityksensä muihin paikkakunnalla tapahtuviin yleisötilaisuuksiin. Kiertävä elämäntapa ja elannon ansaitseminen poikkeuksellisia ihmisiä tai eläimiä esittämällä ei ollut tyypillistä 1800- luvun lopun ja 1900-luvun alun Suomessa, joten lehdistön artikkeleista piirtyykin kahtiajakoinen kuva yleisön asenteista sirkukseen ja eläinnäyttelyihin. Varsinkin eläinsuojeluaatteen nousun myötä sirkus ja eläinnäyttelyt nähtiin turhana ja moraalisesti arveluttavana viihteenä, toisaalta sirkuksen viehätys nähtiin kiistattomaksi ja silloin tällöin sirkustaiteilijoiden poikkeukselliset taidotkin nousivat artikkeleiden aiheeksi.

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Progressing flight : a transformative and somatically-informed performance practice for the aerial dance student practitioner
    Rojas, Rosalinda [Auteur].
    Greeley, Colorado : 2018.
    Somatic based methods is an emerging area of interest within the subject area of dance study and more recent in aerial movement practice. Somatic movement experiences have inherent, distinctive and transformative characteristics to deepen understanding and knowledge of the concept of soma. This thesis investigates how somatic based exercises might influence physical strength, endurance, body awareness and sensitivity in an original research design. The study incorporates Progressing Ballet Technique or traditional based aerial circus methods with an aim to answer three essential questions. How might the use of somatic based or traditional aerial movement methods improve students' muscular strength and endurance in specific body areas when performing static exercises? How might the use of somatic based or traditional aerial movement methods improve students' strength and endurance while performing movement exercises? How might the use of somatic-based or traditional aerial movement methods compare to with students' understanding of movement elements, and overall body awareness and aesthetic sensitivity. The study was conducted over a period of twelve weeks and used five research instruments to collect data from an experimental and control group of participants. The researcher attempts to present key insights regarding comparative practice regarding transformative practice methods useful to the student practitioner of aerial dance. [author summary]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Performing animals : analyzing live animals in the arts and their impacts on our environmental perceptions of the animal other
    Frijia, Natalie Nicole [Auteur].
    Toronto : 2018.
    My thesis research is a critical and ethical analysis of live animals in the performing arts,
    and their impact on environmental perceptions of the animal other. How does viewing an animal on stage, in a performative role, engender particular reactions from audiences in terms of how and what we learn about those animals. What is the interplay between performance arts, live animals, and their audiences, and how do modes of presentation influence ongoing relationships between those three elements? I investigated these questions through the lens of "geodrama", which calls for re-reading historical texts to "discover our past sense of place with nature" (Chaplin xix), to learn how the resulting 'performances' have come to inform our contemporary environmental perspectives.
    My research comprised of three major case studies: nineteenth-century circus elephants;
    twentieth-century SeaWorld orcas; and a starkly different contemporary work by performance art duo Olly and Suzi, called Shark Bite. By putting these three works into conversation, I interrogate the tradition of animals in performance arts, and question how these relationships may evolve. My research combined primary and secondary historical materials, and theoretical analysis of the primary case studies, based on considerations for ecological performances laid out ! by Gail J. Kuhl (on what constitutes ethical ecological art), and Theresa J. May (on what realworld implications and ecological realities the works reflect). I discovered there is a strong desire for tangible encounters with animals through artistic performance. There is also a strong tendency to supplant animal realities for anthropocentric narratives that necessitate captivity for entertainment and education. However, there is an equally strong desire for these relationships to be ethical or to support the idea that the animals are being incorporated into the performance willingly, and audience perceptions on the animal performer are quickly evolving to reflect this. [author summary]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Flying closer : the intersection of circus and dance
    Thomas, Emma [Auteur].
    New York : 2018.
    Dancers entering the professional industry must consider whether to be a jack of all trades, able to perform any style and any skill, or a specialized performer who has achieved mastery of one specific technique. Because commercial dancers require a greater variety of skill sets, and jobs for commercial dancers such as cruise ships, backup dancing, and Broadway shows, are increasingly asking their dancers to perform aerial arts - and circus companies such as Cirque Du Soleil, and Circa are blending circus and dance, I am arguing that a dancer entering the commercial industry has to also consider the value of circus training. [author summary]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Crafting experience : designing digital musical instruments for long-term use in artistic practice
    Elblaus, Ludvig [Auteur].
    Stockholm, Suède : 2018.
    This thesis collects a series of publications that all present work where digital musical instruments (DMIs) played a central role. While the papers focus on the individual projects where the DMIs where created, the first part of this thesis describes patterns and insights arrived at by comparing the projects and the DMIs, as well as discuss them in the context of other contemporary research.

    The projects described in the included papers all are quite different, but the role I performed in them was consistent in many ways. I position my- self as a craftsperson, and trace the practice of crafting digital musical instruments through the projects. As a working metaphor, I present the idea of the DMI-craftsperson as a translator between different domains. This requires a broader outlook than the mechanics of the instruments themselves, including some working understanding of the domains that the DMI interacts with.

    The relationship between DMIs and contemporary musical practice is a thread that runs through the work. I criticise the practice of exclusively performing laboratory based evaluations, and the concept of rigid and requirements based evaluations of artistic artefacts. Instead, I argue, relying on Sonic Interaction Design and embodied aesthetics, that the complexities and nuances of perfor- mance can only be fully explored by engaging in long-term artistic practice. [author summary]

  • Ex.1 - disponible
  • Uma aventura da alegria e do risco : narrativas de um professor de educação física sobre o ensino das atividades circenses
    Chioda, Rodrigo Antonio [Auteur].
    Campinas, Brésil : 2018.
    A perspectiva deste trabalho é a de um professor de Educação Física que percebe a necessidade do estudo e busca renovar suas práticas. Esse professor vê no circo um grande potencial educativo e, portanto, procura conhecimentos e formas de trabalhar o circo como conteúdo, respeitando sua história e riqueza cultural e procurando trabalhar esse conteúdo de forma contextualizada. Como professor, fui ao encontro do circo com um enorme encantamento por sua alegria e com uma ávida busca de renovação das minhas aulas, e foi exatamente isso que o circo proporcionou para a minha prática pedagógica. Essa experiência foi tão significativa que eu senti a necessidade de compartilhála com os colegas de profissão e, assim, planejei e ofereci uma formação voltada para professores e professoras da rede pública de uma cidade do interior de São Pa ulo que também deseja vam trabalhar o circo em suas aulas. Entendendo que a formação ermanente só faz sentido se houver uma reflexão contextualizada da prática educativa, busquei construir um espaço para que os docentes pudessem trocar suas experiências e reflexões. Assim, essa formação foi pensada de modo a proporcionar a estes docentes meios para planejar e iniciar, ou pelo menos experimentarem, o trabalho com as atividades circenses em suas respectivas escolas e, osteriormente, poderem compartilhar e refletir sobre essas experiências. Ao longo desta tese, compartilho meus caminhos, minhas conquistas, meus tropeços, minhas dificuldades, aprendizados e reflexões realizadas nesse processo de imersão nas atividades circenses tanto como professor quanto com o mediador de uma formação para outros professores. Tratase de uma pesquisa sobre minha própria
    prática. Busquei analisar os conhecimentos que me permitiram desenvolver o circo como conhecimento curricular no âmbito da Educação Física escolar, mesmo que dentro de certos limites, já que não sou um especialista no assunto. Trago aqui narrativas sobre minha trajetória no trabalho com o circo nas aulas de Educação Física não porque considero minha trajetória especial, mas justamente pela consciência de que elase assemelha a outras tantas trajetórias docentes. E, por ser semelhante à trajetória de tantos outros docentes, talvez a minha experiência possa contribuir com outros colegas em formação. Não se trata, portanto, de apenas um exercício de autorreflexão, mas de um esforço para analisar a minha prática docente, buscando trazer para o debate as principais dificuldades, aprendizados e conquistas nesse processo de ensino do circo na escola. [resumo do autor]

  • Ex.1 - disponible
  • La potentialité subversive du langage dans la pratique des arts vivants - é(cri)re le corps-déchet
    Gagnon, William [Auteur].
    Chicoutimi : 2018.
    Mon corps d'artiste-chercheur en art vivant, qui se sent enfermé dans la conception d'un monde-machine régi par le marché et la publicité, une société « de la consommation de soi » comme le dit Quessada (1999), tente de trouver des possibilités d'évasion de ce monde-prison, des possibilités de renverser son ordre marchand par la conscience des structures profondes du langage telle qu'elles s'articulent au sein de ma pratique des arts du vivant. J'ai choisi d'abord d'explorer mon champ d'action sur mon corps-déchet au coeur de ma biographie, que j'ai voulu penser à la croisée d'auteurs qui me traversent et m'influencent. À travers l'écriture d'un journal d'alternance et l'élaboration d'un texte pour la scène qui s'intitule Oh Happy Days, j'ai tenté de trouver des façons singulières de bouleverser ma perception de la réalité et celle du public, par la mise en place d'une dramaturgie de l'expérience de la crise, afin d'interroger les potentialités subversives du langage, telle une sorte de « peste purificatrice » comme le souhaitait Artaud (1978) pour son théâtre de la cruauté. [résumé de l'auteur]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Inked identity : how tattoos play a role in the development and perception of identity, self, and the body for trans men
    Ross, Chase [Auteur].
    Montréal : 2018.
    Although much research has been conducted on the embodied experience of tattoos across cultures and subcultures (DeMello 1995; Rubin 1988; Sullivan 2009; Dickson et al. 2015; Ferreira 2014; Roberts; 2012; Johnson 2006; Klesse 2007; Kosut 2008, 2013; Schildkrout 2004), there is presently no research which focuses directly on female-to-male (FTM) trans individuals with tattoos, and how these tattoos help shape their body image, masculinity, and identities. Therefore, the question this research aims to answer is: what role do tattoos play in the development and perception of masculinity, identity, and the self, for transgender men? Using a thematic analysis method, six themes were extracted from the ten participants interviewed. These themes demonstrate the multiple roles tattoos play in the lives of these trans men. The most significant theme discovered through these interviews was how tattoos are related to one's trans identity. For some participants, this relation was direct, where individuals got tattoos connected to their trans identity, such as the trans symbol, or the date they started hormone replacement therapy. Yet for others, the connection was indirect, where many participants related tattoos they had before they realized they were trans, and now, can see these tattoos as a reflection of their lives and transition. Other significant themes discovered include: tattoos as permanence; as therapeutic; as storytelling; as reclamation; and as visibility. Overall, I conclude that tattoos play an important role in the lives of these 10 trans men: they are intimately related to their trans identities, as well as to different aspect of their lives. [author summary]

  • Ex.1 - consultation sur place
  • Liikkuvuus elämän pysyvänä elementtinä : sirkuslaisten liikkuva elämäntyyli
    Juutinen, Riikka [Auteur].
    Tampere, Finlande : 2018.
  • Ex.1 - consultation sur place

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