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Yoko Ono created An Invisible Flower when she was just nineteen years old, at the very start of her artistic career. Recently rediscovered in her archive by her son, Sean Lennon, who also provides a foreword, this jewel of a book tells the heartwarming story of the invisible beauty we all know is there—and of the one man, “Smelty John,” who catches sight of it. Written years before Ono met John Lennon, An Invisible Flower offers a glimpse into the early process of a brilliant conceptual artist and, it will transpire, presages the love of her life. Simple pastel drawings complement the book’s affirming message, and a new afterword by Ono makes this small treasure even more special. [editor summary]

Faisant appel à l’éventail complet des techniques de la sculpture – du moulage à la fonte, de la taille au modelage, de l’assemblage au bricolage -, Valérie Blass explore des territoires entre formes animales, humaines et inanimées, créant d’étranges objets hybrides. L’impact du travail de Valérie Blass tient précisément à sa capacité de naviguer de façon anachronique entre deux traditions sculpturales. Elle crée des sculptures autoportantes, verticales à une échelle humaine, qui la positionnent décidément dans la tradition classique de la sculpture figurative. [résumé de l'éditeur]

Published to accompany a major career retrospective at The Museum of Modern Art, this volume considers Burton's career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, following the current of his visual imagination from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre. Illustrated with works on paper, moving-image stills, drawn and painted concept art, puppets and maquettes, storyboards and examples of his work as a graphic artist for his non-film projects, this volume sheds new light on Burton and presents previously unseen works from the artist's personal archive.

The Art of Tim Burton is the definitive compilation of forty years of Tim Burton's artistry, including film concepts and hundreds of illustrations from his personal archives, edited under the creative guidance of Burton himself. This comprehensive 434 page book is grouped into thirteen chapters that examine common themes in Burton's work, from his fascination with clowns to his passion for misunderstood monsters, to his delight in the oddities of people. Many of Burton's friends and collaborators offer their thoughts, insights and anecdotes about Tim Burton's style and artistic approach to life. Artwork from the following films and projects are included in this book: Alice in Wonderland (2010), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Charlie and the Chocolate Factory and Corpse Bride (both 2005), Big Fish (2003), Planet of the Apes (2001), Sleepy Hollow, (1999), Mars Attacks! (1996), Ed Wood (1994), The Nightmare Before Christmas (1993), Batman Returns (1992), Edward Scissorhands (1990), Family Dog (1987), Batman (1989), Beetlejuice (1988), Pee-Wee's Big Adventure (1985), Frankenweenie (1984), Vincent (1982), and Hansel & Gretel (1982). The book also contains additional drawings from his illustrated book of poetry The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories (1997), and from The World of Stainboy web shorts (2000). *PLUS* Personal text contributions by friends and fellow creatives . [editor summary]

Les écrits de Tartar(e) sont particulièrement emblématiques du mouvement des arts de la rue. Et pourtant, le « griot Tartar(e) » a longtemps freiné des quatre fers avant de confier sa prose à l’édition, résistance de l’oralité au livre soupçonné de négliger le chant.
« AAAA A. », tétralogie sur la quadrature de la terre, « Afrique, Asie, Amérique, Ailleurs. Arbre », réunit quatre récits-spectacles, quatre cris offerts aux anciens et futurs auditeurs qui pourront ainsi inventer leurs propres saveurs de lectures. À l’origine, « Conakry et chuchotements » a été écrit en Guinée, quintessence des très nombreux carnets que l’auteur a noircis lors de ses longs séjours sur place. Le succès rencontré à la faveur des représentations l’a encouragé à poursuivre. Son projet d’écriture s’est consolidé : interpréter le monde en se jouant des quatre points cardinaux et des idées reçues. Ainsi sont nés « 0, 1, 2, (Zéro Inde) », « Âme américaine » et « Ailleurs ».
Par la vertu de l’édition, le griot qui interprète le monde se verra peut-être à son tour interprété, juste retour des choses qui parachèvera la dimension théâtrale de sa création. C’est du moins le vœu que forme l’auteur en nous confiant ses manuscrits, croquis et photos et que nous partageons avec lui. [Note de l'éditeur]

Quatrième de couverture
Traduire le mouvement par le dessin. Depuis longtemps, j'étais admirative des gestes extrêmes observés par Hokusai avec ses lutteurs de sumo, Toulouse-Lautrec avec la Goulue. L'idée de rencontrer un cirque m'était venue. Mais quel cirque? Une surface ronde, sans doute, une vie d'itinérants; un spectacle populaire... Mais encore ? Je découvris, un froid soir de décembre, le spectacle de Que-Cir-Que à la Villette. Là, peu de chose correspondant à l'idée que l'on se fait d'un cirque. Pas d'animaux. Pas de strass. Pas de Monsieur Loyal... Un décor dépouillé, une piste ronde, un mât central. Et la vie autour. L'histoire simplement humaine d'une femme et de deux hommes. L'histoire forte, tendre, sensuelle, violente et drôle aussi de trois artistes réduisant leur humanité à sa plus stricte expression. La seule chose que je voulais traduire par mes petits dessins, c'est cette humanité qu'eux trois expriment avec tant de simplicité. Et c'est à cette simplicité que j'avais envie d'accéder enfin par le trait.