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Théorisé par les situationnistes dans les années 1950, le détournement, c'est la créativité sous le signe du clin d'œil, voire du flirt avec l'absurde, mais aussi du soupçon permanent. Désormais, à l'ère du 2.0, chacun peut s'approprier les images cultes et jouer avec. Cet art de la subversion s'invite dans la vie quotidienne et ne cesse d'investir de nouveaux territoires comme de nouveaux supports. Entre fétichisme nostalgique et dézingage ironique, les chefs-d'œuvre du passé et les icônes pop sont revisités.

À travers 6 chapitres thématiques et une vingtaine de portraits, ce livre explore l'univers de ces créatifs qui ont l'art des rapprochements insolites, de la manipulation, de la métaphore. Ils bouleversent les codes et désacralisent les icônes de l'histoire de l'art ou de la pop culture, manipulent les mots, hackent l'espace public, chahutent avec le réel, revendiquent une incivilité salutaire, font naître une rêverie de nos objets ordinaires... [résumé de l'éditeur]

Interrupting the City looks at how artistic practices and interventions constitute the public sphere. To interrupt the city means to arrest the flow or circulation of the urban system. The tactics by which this is achieved may vary, ranging from a media offensive to street riots, but each and every time these activities affect the public sphere, they make the public sphere. Thus, the public domain is constituted by a combination of social, political and media forces, in a continual flux that is constantly being interrupted. This book attempts to chart the conditions for developing a voice in the public sphere, and to ask in what way these conditions may be altered by means of artistic interventions. Its contributions delve into the relations between artistic practices and the public space, including the urban relations between art and politics. [Résumé de l'éditeur]

La première monographie de l’énigmatique photographe-artiste parisien JR retraçant l’ensemble de son travail participatif et multisupports.

Les créations internationales in situ de JR, à la frontière entre photographie et street art, touchent un large public dans les milieux urbains, chez les jeunes, les artistes et les personnes engagées.

Réalisé en collaboration avec JR, le livre présente des photographies d’oeuvres en cours de réalisation publiées pour la première fois, ainsi que des documents sur les « coulisses » de ses ateliers à Paris et New York.

Dans le contexte de la mondialisation actuelle, les interventions publiques de JR, partout dans le monde, sont des actes forts qui donnent aux sujets de ses photographies comme à son public une voix et une présence uniques.

L’ouvrage présente l’ensemble de son oeuvre, ses projets réalisés avec des artistes et des institutions telles que le New York City Ballet, une section consacrée aux oeuvres et aux expositions ainsi qu’une chronologie illustrée-Il comporte une introduction sous forme de roman graphique réalisée par Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson, conservateur en chef de Creative Time, à New York. [résumé de l'éditeur]

Daniel Buren a répondu à l'invitation de la Ville d'Istres d'intervenir sur son territoire en proposant plusieurs travaux in situ ou situé, éphémère, temporaire ou permanent. Ce livre-DVD réunit le film de Gilles Coudert et une publication qui nous présente l'ensemble des interventions de Daniel Buren. L'œuvre Un bouquet : cinq couleurs moins une transforme et réhabilite littéralement La Pyramide, ancien centre nautique délaissé et lui redonne vie en accueillant des spectacles de cirque et de danse. Simultanément Et si la ville se colorait… réenchante tous les bâtiments aux alentours. Les Cabanons ont accueilli plusieurs soirées le Buren Cirque dans le Parc Sainte-Catherine. Enfin La Grande Diagonale, œuvre pérenne installée sur l'esplanade du nouvel Hôtel de Ville et inaugurée en même temps relie le cœur de ville à ce nouveau quartier. Le film restitue le processus de construction des œuvres au fil des témoignages des différents acteurs des projets et montre comment les visiteurs les pratiquent pour une soirée comme au quotidien. Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne, livre dans un entretien avec Gilles Coudert son analyse et des clefs de compréhension du travail de l'artiste et le situe dans l'histoire de l'art. [résumé de l'éditeur]

When artist Candy Chang painted the side of an abandoned building with chalkboard paint and the wrote the words, "Before I die, I want to___ ," she never expected it to become a worldwide phenomenon. Within a day of the wall's completion, however, it was covered in colorful chalk dreams as people stopped and reflected on their lives. Since then, more than two hundred walls have been created by people all over the world. This inspiring book is a celebration of these walls. Filled with our hopes, fears, humor, and heartbreak, it's a reminder of our shared connections and a chance to contemplate life's most important question. [editor summary]

Graffiti has been a form of public communication and identification since ancient times. In its contemporary manifestation, it has redefined the urban landscape and influenced generations of artists. This landmark exhibition traces the birth and dissemination of styles through "writers" and street artists around the world focusing on New York, Los Angeles, and San Francisco, as well as international locations. Highlighting the connection between graffiti and street art and other vibrant subcultures, explores parallel movements in dance and music. [editor summary]

This book is a striking collection of the personal, often playful and thought-provoking installations in urban environments that use and react to walls, traffic signs, trees, ads, and any and all elements of the modern city. It is the first book to document these very current art projects – as well as their interplay with fine art, architecture, performance, installation, activism and urbanism – in a comprehensive way. This perceptive work brings art to the masses and helps us to rediscover our every day surroundings. It challenges us to question if the cities we have are the cities we need while adding a touch of magic to mundane places and situations. [editor summary]

Ai Weiwei's work is an audacious blend of old and new, Western and Eastern, serious and irreverent. He has translated the readymade into a new artistic language, fusing neolithic pottery, fourteenth-century doors and seventeenth-century temple beams into surprising, at times shocking sculptures. He has documented his disdain for authority by giving the finger to the Tiananmen in Beijing, the Reichstag in Berlin and the White House in Washington. And he has captured the mundane urban sprawl of his home city in a 150-hour video (Beijing 2003) that even dwarfs Andy Warhol's notorious eight-hour Empire. What marks Ai as a truly twenty-first-century artist is precisely this multiplicity of roles: not just artist, designer and architect, but also curator, publisher, Web blogger and compass for an entire generation of Beijing artists. His outsize public persona is an integral part of his art. Although his outspoken views have brought him unwanted attention from the State, they have also generated excitement far beyond China's borders. Karen Smith's Survey traces the artist's remarkable career from his early days in Beijing to his discovery of the Western avant-garde in New York and his recent emergence as a celebrated sculptor and architect. In the Interview Hans Ulrich Obrist discusses with the artist his father's artistic training and subsequent exile and the effects they had on his own views on art and authority. Bernard Fibicher's Focus looks at the monumental light sculpture Descending Light (2007). Artist's Choice features a poem by Ai Qing, one of China's most important twentieth-century writers. Artist's Writings include entries from Ai's blog, seen by millions of visitors each year and celebrated for its thoughtful and candid remarks on the subjects of art, politics and culture. [editor summary]

Le projet de JR, dont Women are Heroes est le 3e volet – après 28 millimètres et Face 2 Face – consiste à réaliser, avec un objectif de 28 millimètres, des portraits de “gens du commun” et à les afficher dans la rue. Ici, les femmes kenyannes, brésiliennes, indiennes ou cambodgiennes sont à l’honneur. Elles ne font jamais la une de l’actualité mais sont les vrais piliers de leur société, malgré guerres ou violences du quotidien. Une pratique artistique comme élément de discussion, pour traiter de sujets d’actualité de manière innovante, provocatrice et objective. Son travail mélange l’art et l’action, parle d’engagement, de liberté, d’identité et de limite. [résumé de l'éditeur]

The first anthology to explore the work choreographers create for nontraditional performance spaces and the thinking behind their creative choices. Combining interviews with and essays by some of the most prominent and influential practitioners of site dance, Kloetzel and Pavlik raise crucial questions about the site-specific dance genre and provide a portrait of an increasingly relevant cultural practice.
The close examinations of the work of such artists as Meredith Monk, Joanna Haigood, Stephan Koplowltz, Heidi Duckler, Ann Carlson, and Eiko Otake offer important insights into what motivates some choreographers to leave the theater and embrace the challenges of unconventional venues." [editor summary]

Ninety metres above the ground, a thin metal wire stretches between tvvo tower blocks at North G/asgow's Red Road. A solitary figure steps off the top of the building and begins to move, step by step, along the wire... Drawing on filmed footage of high-wire walker Didier Pasquette, Catherine Yass's new work High Wire combines the age-old dream of walking in the air with the modernist ideal
of building streets into the sky. An extended sequence of stills of Pasquette's
attempted walk in Glasgow is accompanied by essays by Steven Connor and Francis McKee which discuss High Wire within the history of tight-rope and high-wire walking and within the context of the post-war redevelopment of Glasgow. [editor summary]

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air. Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés. Le film raconte aussi l'histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences.

La compagnie Christian Blaise concrétise un projet qu'elle porte depuis plusieurs années : la création d'un lieu pour la danse à Grenoble.
Pour bâtir ce lieu de création et de développement chorégraphiques, la compagnie s'est assuré le concours d'un architecte. Gérard Gasnier, qui conçoit alors une architecture au service du corps. Pendant ce temps, un autre chantier est en cours : la compagnie travaille sur sa prochaine création. Ce documentaire propose donc de questionner les liens que peuvent entretenir danse et architecture. Le rapport à l'espace, question commune à ces deux disciplines, est au coeur de la réflexion. [résumé de l'éditeur]

La « chute » du Mur de Berlin en 1989 n'a pas totalement effacé les frontières mentales et symboliques, économiques et sociales, entre ouest et centre européens. Et entre l'Europe et ses Suds, les failles restent toujours aussi vives. Au sein même des villes, entre centres et périphéries, parfois même entre quartiers d'une même agglomération, d'invisibles lignes de démarcation dissocient les territoires.

Le Mur de Berlin est tombé, mais les murs qui le remplacent sont d'autant plus efficaces qu'ils sont « intériorisés ». En créant de l'étrangeté, en révélant de l'altérité au coeur de ce qui semble connu, les artistes de l'espace public ne feront pas à eux seuls tomber tous ces murs invisibles. Mais leurs créations contribuent à y former des ouvertures et des brèches, comme autant de passages vers des perceptions moins sécuritaires du « vivre ensemble ». [résumé de l'éditeur]