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Les nouvelles technologies contribuent à l’évolution des langages scéniques, modifiant les conditions de représentation et intensifiant les effets de présence et les effets de réel. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, il constitue encore la trace incontestée de l’homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d’une culture du virtuel, le corps semble rester au cœur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). [résumé de l'éditeur]

Magnifique ouvrage qui nous propose de découvrir l’unique texte que Michel Butor a écrit pour la scène, le spectacle de cirque «SoloS» de la Compagnie 14:20 (Raphaël Navarro — Clément Debailleul) où s’entremêlent jonglage, peinture, magie et vidéo. Issu des archives du manuscrit orignal du spectacle, il nous faire revivre, le temps d’une lecture, le premier spectacle de la Compagnie 14:20, qui a initié le mouvement artistique de la Magie Nouvelle. De plus, il offre une fouille théorique toutes particulière sur le rapport au cirque ; la structure narrative du poème et son rythme en lien avec le spectacle; le rapport entre l’espace et le temps ; l’écriture scénique du spectacle avec la matière plastique ; la matière sur le corps et l’identité de l’acteur et la matière sonore ; et enfin la structure littéraire du spectacle, elle-même inspirée des haïkus, du palindrome, en lien avec la propre appréhension du texte par Michel Butor. [résumé de l'éditeur]

Guy-Claude François, Yannis Kokkos, Richard Peduzzi : ces trois noms à eux-seuls pourraient servir de symbole pour rendre compte de ce volume. Leur parcours est représentatif d’un mouvement profond, celui de la scénographie tout entière. Bouleversements théoriques, pratiques, esthétiques, hybridations entre les arts, révolutions dans le rapport au public, mutations de notre rapport sensible à l’espace : tous ces chamboulements donnent son sens à cet ouvrage qui, par le texte et par l’image, noue analyse générale et approches singulières, prise de champ historique et regard immédiatement contemporain. Il se pourrait bien que cette traversée ouvre des perspectives sur la situation du théâtre lui-même et, plus largement encore, sur la sphère spectaculaire dans son ensemble. [résumé de l'éditeur]

La création artistique est aujourd'hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l'on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). De nombreux artistes s'approprient les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En évoquant différents arts, les textes rassemblés ici interrogent quelques enjeux soulevés par les liaisons, parfois dangereuses, qu'entretiennent ces arts au risque des nouvelles technologies. [résumé de l'éditeur]

Odotustila is about two men sitting on a bench of a waiting room in a station. Impatient, slow, intense, frustrated waiting turns into physical movement. In a public space the one who waits is at the same time the target of observation and the observer. The large group of people hides one inside it, but at the same time perceives, distinguishes, makes the one who waits feel his loneliness. The station is a centre of encounterings, coincidences, chance, a sort of an intersection of different routes.

In the performance the illusions of magic and the physical movement of jugglery unite with video image. They form a continuous narrative whole, that is far from unambiguous or everyday reality. The movement of the objects, the images and the dance-like plasticity link through similar forms and subject. The mute, music accompanied theatre is intensive and dreamy. [editor summary]