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y Spectacles de théâtre - Critiques et interprétations
     

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LIVRES

Valère Novarina : en scène

Buchvald, Claude
Saint-Denis (France) : Presses universitaires de Vincennes, 2014

Ce livre explore l’écriture singulière de Valère Novarina, à partir de l’expérience de metteur en scène et de comédienne de Claude Buchvald. Il relate cette plongée dans un univers textuel novateur et exigeant, en explorant avec les acteurs, pas à pas, son avènement sur la scène. Ecrit en un style résolument personnel et accompagné de photographies originales souvent inédites, ce livre est un acte de foi en la puissance visionnaire du théâtre. L'ouvrage illustré, bénéficie d'une iconographie importante, prise sur les plateaux et sur scène. [résumé de l'éditeur]
Ce livre explore l’écriture singulière de Valère Novarina, à partir de l’expérience de metteur en scène et de comédienne de Claude Buchvald. Il relate cette plongée dans un univers textuel novateur et exigeant, en explorant avec les acteurs, pas à pas, son avènement sur la scène. Ecrit en un style résolument personnel et accompagné de photographies originales souvent inédites, ce livre est un acte de foi en la puissance visionnaire du théâtre. ...


Cote : 792.092 B921v 2014

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LIVRES

Passions du corps dans les dramaturgies contemporaines

Poulain, Alexandra
Villeneuve d'Ascq : Septentrion, 2011

Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme forme théâtrale d’origine médiévale. Les dramaturgies contemporaines s’intéressent plus particulièrement au moment iconique de la Passion, celui de l’agonie du Christ en croix. Là où le théâtre de tradition aristotélicienne tend à occulter le corps en l’instrumentalisant comme support du logos, le théâtre de la Passion est tout entier tourné vers la monstration du corps agonisant. A la suite d’Artaud, les dramaturgies contemporaines font retour vers un théâtre sacrificiel, renouant ainsi avec les origines cultuelles du théâtre. [résumé de l'éditeur]
Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme ...


Cote : 792.01 P8741p 2011

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LIVRES

Facing Pistoletto

Bellini, Andrea
Zurich : JRP Ringier, 2010

Cette publication rassemble, pour la première fois, une documentation complète sur les œuvres théâtrales et les performances de Pistoletto des années 1960 et 70. L'œuvre de Michelangelo Pistoletto l'un des artistes fondateurs de l'Arte Povera dans les années 1960, est entièrement guidée par la volonté de chercher dans l'art des solutions de transformation sociale, dans tous les domaines de l'activité humaine (économie, politique, science, écologie, éducation...), en faisant pénétrer la vie dans l'art et intervenir l'artiste dans la vie quotidienne.[résumé de l'éditeur]
Cette publication rassemble, pour la première fois, une documentation complète sur les œuvres théâtrales et les performances de Pistoletto des années 1960 et 70. L'œuvre de Michelangelo Pistoletto l'un des artistes fondateurs de l'Arte Povera dans les années 1960, est entièrement guidée par la volonté de chercher dans l'art des solutions de transformation sociale, dans tous les domaines de l'activité humaine (économie, politique, science, ...


Cote : 709.2 B444f 2010

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Tadeusz Kantor

Munder, Heike ; Munder, Heike ; Zweifel, Stefan
Zurich (Suisse) : JRP Ringier ; Migros Museum für Gegenwartskunst, 2009

Tadeusz Kantor (1915–1990) is regarded as one of the most significant Polish artists of the 20th century. He was among those artists who proclaimed and practiced a concept of art, transgressing all its boundaries. Alongside his work as a visual artist he was also a theater reformer influenced by the avant-garde. Kantor attained world renown in the 1970s with the traveling theater group Cricot 2, which he established in the mid-1950s. The artist was invited to Documenta 2 (1959 ) and 6 (1977). Today Kantor is often mentioned as a source of inspiration by artists interested in his performative approach to contemporary art. This publication offers a comprehensive overview of Kantor's versatility - from his theater productions and actions to his painterly and sculptural works. It also includes the "happening photography" of Eustachy Kossakowski (1925–2001) - who documented Kantor's artistic output for decades - that has rarely been published. [editor summary]
Tadeusz Kantor (1915–1990) is regarded as one of the most significant Polish artists of the 20th century. He was among those artists who proclaimed and practiced a concept of art, transgressing all its boundaries. Alongside his work as a visual artist he was also a theater reformer influenced by the avant-garde. Kantor attained world renown in the 1970s with the traveling theater group Cricot 2, which he established in the mid-1950s. The artist ...


Cote : 792.092 243 8 M9653t 2009

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LIVRES

Emmanuel Demarcy-Mota, Arthur Nauzyciel, James Thiérrée : un théâtre apatride

Godard, Colette
Paris : L'Arche, 2009

Tous appartiennent à la même génération théâtrale : Emmanuel Demarcy-Mota, Arthur Nauzyciel, James Thiérrée. La scène les a fait connaître, chacun de son côté, chacun à sa manière.
Jeunes et spectateurs, la scène, ils l’ont parcourue avec en toile de fond Peter Brook, Antoine Vitez, Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau, le Magic Circus... Le métissage, le voyage, la traversée des frontières, culturelles aussi bien que géographiques font partie de leur vie. Ils sont entrés de plain-pied dans un XXIe siècle mondialisé. Ils pratiquent un théâtre apatride. Un théâtre qui se nourrit d’influences multiples, qui ne se définit plus, de prime abord, par des frontières nationales et qui réagit dans à sa façon à l’abolition ou à la perméabilité des frontières, qu’elles soient artistiques ou linguistiques. [résumé de l'éditeur]
Tous appartiennent à la même génération théâtrale : Emmanuel Demarcy-Mota, Arthur Nauzyciel, James Thiérrée. La scène les a fait connaître, chacun de son côté, chacun à sa manière.
Jeunes et spectateurs, la scène, ils l’ont parcourue avec en toile de fond Peter Brook, Antoine Vitez, Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau, le Magic Circus... Le métissage, le voyage, la traversée des frontières, culturelles aussi bien que géographiques font partie de ...


Cote : 792.092 244 G5774e 2009

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LIVRES

Des mains modernes : cinéma, danse photographies, théâtre

André, Emmanuelle ; Palazzolo, Claudia ; Siety, Emmanuel
Paris : L'Harmattan, 2008

La main tient une position symbolique privilégiée par rapport aux autres parties du corps, elle est l'organe original du geste à accomplir. Elle est en même temps ce en quoi se réfracte le destin humain corps, pensée, désir - qui circule ainsi à travers les arts. Cet ouvrage offre une rencontre entre des œuvres issues de la danse, du théâtre, des arts du cirque, du cinéma et de la photographie, une réflexion unique qui rend compte de la modernité de la main, soit des mutations que les gestes recensent, à la croisée de l'histoire, de la technologie et de l'esthétique. [résumé de l'éditeur]
La main tient une position symbolique privilégiée par rapport aux autres parties du corps, elle est l'organe original du geste à accomplir. Elle est en même temps ce en quoi se réfracte le destin humain corps, pensée, désir - qui circule ainsi à travers les arts. Cet ouvrage offre une rencontre entre des œuvres issues de la danse, du théâtre, des arts du cirque, du cinéma et de la photographie, une réflexion unique qui rend compte de la ...


Cote : 704.942 A5531m 2008

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Corpus Jan Fabre : observations sur un processus de création

Dries, Luk van den ; Tys, Michèle ; Lehmann, Hans-Thies
Paris : L'Arche, 2005

Partant du thème de la relation de l’homme aux animaux, acteurs et danseurs cherchent, au fil des improvisations, et Fabre avec eux, le chemin qui les mènera à la perfection d’un spectacle nécessaire. Journal de bord, photos, conversations n’en finissent pas de déployer devant nous la richesse du programme : « Abattre le mur du monde civilisé. » « Nous vivons dans une société qui oppresse continuellement les instincts, ce qui engendre des personnes hautement responsables et insensibles qui deviennent psychopathes. J'essaie de démontrer ce dont nous nous dépossédons au détriment d’un pouvoir qui s’est enraciné en nous. Je pense que ce pouvoir se révèle bien plus violent que nos penchants obscurs. » [résumé de l'éditeur]
Partant du thème de la relation de l’homme aux animaux, acteurs et danseurs cherchent, au fil des improvisations, et Fabre avec eux, le chemin qui les mènera à la perfection d’un spectacle nécessaire. Journal de bord, photos, conversations n’en finissent pas de déployer devant nous la richesse du programme : « Abattre le mur du monde civilisé. » « Nous vivons dans une société qui oppresse continuellement les instincts, ce qui engendre des ...


Cote : 792.092 D7794c 2005

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Valère Novarina, la physique du drame

Dubouclez, Olivier
Dijon : Les Presses du réel, 2002

Singulière insurrection de la langue et de la dramaturgie, le théâtre de Valère Novarina s'est imposé comme l'une des œuvres les plus novatrices – et les plus drôles – de la littérature contemporaine. L'écrivain fonde sa comédie humaine sur une conception originale du drame : dépassant le simple constat de son état de crise, il l'ouvre à des référents nouveaux – le performing art ou l'esprit du cirque – pour lui assigner un modèle dynamique, celui d'une « physique » qui travaille l'action théâtrale, la création linguistique ou encore la fonction de l'acteur. Dramatisation obstinée qui s'impose à nous, lecteurs et spectateurs, comme un ressort nouveau de la comédie. [résumé de l'éditeur]
Singulière insurrection de la langue et de la dramaturgie, le théâtre de Valère Novarina s'est imposé comme l'une des œuvres les plus novatrices – et les plus drôles – de la littérature contemporaine. L'écrivain fonde sa comédie humaine sur une conception originale du drame : dépassant le simple constat de son état de crise, il l'ouvre à des référents nouveaux – le performing art ou l'esprit du cirque – pour lui assigner un modèle dynamique, ...


Cote : 792.092 D818v 2002

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Composition, lumière et couleur dans le théâtre de Robert Wilson : l'expérience comme mode de pensée

Moldoveanu, Mihail
Paris : A. de Gourcuff, 2001

Le théâtre de Bob Wilson incarne une quête expérimentale complexe et fascinante. C'est une forme d'art qui englobe divers éléments, chacun étant propre à un domaine particulier comme le théâtre " traditionnel ", l'architecture, le design, la peinture, la danse, la musique ou le cinéma. La vision de Bob Wilson est très généreuse ; avec lui, la salle de spectacle devient le lieu d'une rencontre très personnelle, malgré le caractère public de la représentation. Des rencontres de ce type - aussi précieuses soient elles - sont censées n'être qu'éphémères, mais garder une trace tangible du " voyage " est un désir bien compréhensible. En évoquant la transparence et la force des couleurs, en présentant des vues générales de la scène, en suivant le déroulement des séquences significatives, ce livre peut nous aider à capter quelque chose d'essentiel de l'art de Bob Wilson.
Le théâtre de Bob Wilson incarne une quête expérimentale complexe et fascinante. C'est une forme d'art qui englobe divers éléments, chacun étant propre à un domaine particulier comme le théâtre " traditionnel ", l'architecture, le design, la peinture, la danse, la musique ou le cinéma. La vision de Bob Wilson est très généreuse ; avec lui, la salle de spectacle devient le lieu d'une rencontre très personnelle, malgré le caractère public de la ...


Cote : 792.092 W752c 2001

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Le clown : rire et / ou dérision?

Vigouroux-Frey, Nicole
Rennes, France : Presses universitaires de Rennes, 1999

Figure emblématique, mythique, universelle des arts du spectacles dans ce second millénaire finissant, le clown n'en finit pas de porter beau. Il infléchit le discours de la dérision dans les domaines les plus variés de la tradition comme de la modernité. Investissant l'univers du social et du politique, il se décline de plus en plus souvent au féminin. Si le clown habite la conscience du citoyen, s'il contribue à la mise à distance de la vie quotidienne, il permet aussi la relecture du patrimoine culturel international. Le clown déstabilise pour mieux cimenter les humains par le rire. S'Il désacralise, c'est pour mieux permettre de structurer, d'affirmer priorités, valeurs individuelles et communautaires.
Figure emblématique, mythique, universelle des arts du spectacles dans ce second millénaire finissant, le clown n'en finit pas de porter beau. Il infléchit le discours de la dérision dans les domaines les plus variés de la tradition comme de la modernité. Investissant l'univers du social et du politique, il se décline de plus en plus souvent au féminin. Si le clown habite la conscience du citoyen, s'il contribue à la mise à distance de la vie ...


Cote : 791.330 1 V688c 1999

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Robert Wilson

Quadri, Franco ; Bertoni, Franco ; Stearns, Robert
Paris : Editions Plume, 1997


Cote : 792.092 W752r 1997

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LIVRES

Bertolt Brecht : chaos, according to plan

Fuegi, John
New York : Cambridge University , 1987

This book is the result of interviews with Brecht's, unpublished typescripts recording several years of Brecht rehearsals at the Berlin Ensemble, and consultation of archival materials in Moscow, Berlin and Harvard University. Although Brecht is acknowledged worldwide as having changed our whole conception of playwriting, acting and directing. John Fuegi examines the way Brecht applied his manic but brilliant character, in both personal and professional life, in order to create the tension and confusion, contradiction and chaos, from which his best productions emerged. The book charts the evolution of Brecht's own dramatic theory from his early rejection of Stanislavskian realism and his demands for emotional coolness from the spectator to his later acceptance of the power of theatre to involve, even to move, the audience. [editor summary]
This book is the result of interviews with Brecht's, unpublished typescripts recording several years of Brecht rehearsals at the Berlin Ensemble, and consultation of archival materials in Moscow, Berlin and Harvard University. Although Brecht is acknowledged worldwide as having changed our whole conception of playwriting, acting and directing. John Fuegi examines the way Brecht applied his manic but brilliant character, in both personal and ...


Cote : 792.094 3 F953b 1987

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LIVRES

Durov's pig : clowns, politics, and theatre

Schechter, Joel
New York : Theatre Communications Group, c1985

Named for the porcine partner of a Russian circus clown and satirist, Durov's Pig explores various models of twentieth-century political clowning and satiric theatre, analyzing the relationship between modern theatre and plitics from a radically new perspective. [editor summary]


Cote : 791.330 1 S314d 1985

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MEMOIRES ET THESES

Traitement du désenchantement par la mise en scène de l'esthétique de l'émerveillement au théâtre : pour un théâtre de détour vers le spectateur

Gilbert-Gagnon, Émilie
Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2009

Pour compléter mon projet de fin de maîtrise en création, Beauté Mécanique, ce mémoire questionne la place de l'émerveillement dans notre société actuelle, dans le domaine artistique et, plus spécifiquement, au théâtre. Par le biais d'une démarche dramaturgique, serait-il possible de contrer le désenchantement de notre mode de vie nord américain en invitant le spectateur à s'ouvrir aux effets de l'émerveillement?

Ainsi, d'une part, mon sujet de recherche consiste en une exploration du concept d'émerveillement pour créer une esthétique personnelle de mise en scène. D'autre part, cette démarche réflexive et pratique se révèle un dispositif de réception doublement efficace : ce traitement de l'émerveillement (la forme) s'avère un filtre au désenchantement, thématique au cœur de mes spectacles (le fond). Considérant cette approche du fond par la forme, ma problématique soulève la question suivante: Comment atteindre et faire réfléchir le spectateur en lui donnant la possibilité de rétablir une circulation entre sa perception du réel et une ouverture à son imaginaire?

En ce sens, ma méthodologie de recherche consiste à présenter d'abord une mise en contexte socioculturelle qui fait état de notre situation actuelle en tant que société nord-américaine, en rapport avec notre besoin d’émerveillement. Puis, dans un contexte de création, j'étudie comment l’émerveillement peut se transformer en un phénomène de décloisonnement artistique en se référant à deux domaines de création, la littérature et le cirque. Cette investigation a pour but de nous ramener au domaine théâtral dans lequel je veux approfondir le traitement scénique de l'émerveillement. Dès lors, en continuité, je me penche de manière plus spécifique sur les relations entre le cirque et le théâtre pouvant servir de cadre de référence artistique et esthétique. Ce rapprochement permet de conceptualiser mes hypothèses de recherche pratique qui reposent sur le contraste, le mystère, l’effet de surgissement, le symbole, le surnaturé ou le phénomène d'étrangéisation: un ensemble de dynamiques dramaturgiques qui orientent une stratégie de la réception. Enfin, j'expose l’application concrète de ces hypothèses à travers ma production finale : Beauté Mécanique.

Cette réflexion sur la mise en scène et la réception au théâtre à partir de l'esthétique de l'émerveillement me pousse à creuser ma démarche interdisciplinaire. J'envisage de poursuivre ce questionnement sur l’émerveillement en me confrontant à une autre discipline artistique qui rassemble à la fois le cirque et le théâtre et, en même temps, qui amplifie l'élan vers le public, le théâtre de rue. Ce champ de pratique me permettra d'explorer des formes plus souples et plus itinérantes. [Résumé de l'auteur]
Pour compléter mon projet de fin de maîtrise en création, Beauté Mécanique, ce mémoire questionne la place de l'émerveillement dans notre société actuelle, dans le domaine artistique et, plus spécifiquement, au théâtre. Par le biais d'une démarche dramaturgique, serait-il possible de contrer le désenchantement de notre mode de vie nord américain en invitant le spectateur à s'ouvrir aux effets de l'émerveillement?

Ainsi, d'une part, mon sujet de ...


Cote : 792.01 G4647t 2009

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Nicolas Cantin : réapparaître au creux de sa disparition

Perraton-Lambert, Myriam Stépahnie
Jeu, vol.164 n°3, p. 80-83, ill., octobre 2017

S’entretenir avec Nicolas Cantin, c’est d’abord accepter que toutes les choses qui surgissent n’ont pas à être nommées ou explicitées. C’est accepter aussi de faire un pas de côté pour mieux observer une pratique artistique qui cherche à revenir à l’essentiel: au spectacle en train de se faire et à l’intimité de la rencontre entre un artiste et un spectateur.

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Molière's Scapin turns into clown

Finelli, Judy ; Dosier, Herschel ; Davis, Nicole
Spectacle, novembre 2010

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ARTICLES DE PERIODIQUES

Campement à Prague

Tackels, Bruno
Artpress, 1999

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ARTICLES DE PERIODIQUES

L'influence de Meyerhold sur les mises en scène que j'ai réalisées avec le groupe de théâtre Los Volatineros

Javier, Francisco
1988


Cote : 792.092 282 J416i 1988

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