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Danser l'oeuvre d'un artiste, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à onze jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d'aujourd'hui.. Onze chapitres donc : pour chacun l'oeuvre d'un plasticien a été proposée à un chorégraphe. Chaque séance dansée et photographiée est rendue par une dizaine d'images, accompagnée d'un texte sur le plasticien lu dans la perspective de son lien à l'art chorégraphique, ainsi que d'un entretien avec le chorégraphe à propos de ce plasticien et, plus généralement, de sa relation aux arts plastiques.. Onze artistes majeurs, de Fontana à Klein, de Pollock à Degottex, et c'est là que les jeunes chorégraphes sont indispensables : quand on prendrait plutôt des gants pour se frotter à certaines figures, eux les abordent à bras-le-corps, voire au corps-à-corps.. La relation danse et arts plastiques est revisitée dans ce cadre original et décapant où, une fois n'est pas coutume, c'est aux chorégraphes de donner leur sentiment sur des artistes et de les prendre comme sujet, quand il est plutôt l'usage que ce soit l'inverse. Au moins une certitude, cela va bouger....

Rose English emerged from the Conceptual art, dance and feminist scenes of 1970s Britain to become one of the most influential performance artists working today.

Her uniquely interdisciplinary work combines elements of theatre, circus, opera and poetry to explore themes of gender politics, the identity of the performer and the metaphysics of presence. English has mounted performances in ice rinks; at the Royal Court Theatre and Tate Britain, London and Franklin Furnace, New York; and collaborated with horses, magicians and acrobats.

This comprehensive monograph documents English's 40-year career to date, including legendary site-specific performances and large-scale spectaculars. Accompanying many rare archival photographs and performance scripts, a major essay by Guy Brett surveys the artist's work and times alongside interviews with two of English's closest collaborators, Sally Potter and Simon Vincenzi. [editor summary]

« Les chiens se poursuivent, sautent au nez des chevaux et je ne sais rien qui donne l’idée du jeu le plus heureusement libre que les ébats des marsouins qui se voient au large, émerger, plonger, vaincre un navire à la course […]. Est-ce déjà de la danse ? »
Formulée en 1936, cette interrogation de Paul Valéry sur la danse interpelle les propos sur la modernité de cet art de la Belle époque à nos jours. Dès lors, anathèmes et glorifications entrent en scène et animent les débats. Œuvres, non-œuvres, danse, non-danse, etc. : bien vite le monde des arts accroît son vocabulaire jusqu’à intégrer à ses définitions des dé-définitions. S’incarnant en de multiples figures, ces formulations disparates et parfois paradoxales tentent de saisir et d’interpréter les nombreuses métamorphoses qui, au mépris des usages, touchent l’univers des œuvres et, d’un même geste, l’ordre du (bon) goût.
Invitant histoire culturelle, histoire des arts et esthétique, c’est ce monde fascinant que ce livre propose d’explorer en scrutant une époque allant des avant-gardes artistiques à la « crise de l’art ». [résumé de l'éditeur]

Des historiens d'art, des conservateurs, des artistes et des chorégraphes explorent le dialogue entre art et danse de 1900 à nos jours, de Henri Matisse à Tino Sehgal, de Vaslav Nijinski à Matthew Barney, de Loïe Fuller à Merce Cunningham. Illustré par près de 300 oeuvres et documents exceptionnels, « Danser sa vie » est un parcours inédit et ambitieux au croisement de toutes les disciplines.

« Mon art est précisément un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vérité de mon être. Il m'a fallu de longues années pour trouver le moindre mouvement absolument vrai. Les mots ont un sens différent. Devant le public qui venait en foule à mes représentations, je n'ai jamais hésité. Je lui ai donné les impulsions les plus secrètes de mon âme. Dès le début, je n'ai fait que danser ma vie. » Isadora Duncan

This is Performance Art is a detailed exploration of artist Mel Brimfield’s practice in which she works with dancers, musicians, comedians and theatre makers in an exploration of twentieth century performance art.

Mel Brimfield researches the historiography of performance art that feeds into her work, and uses humour and storytelling to explore and skew our understanding of the pieces.

The book features meticulously drawn and painted posters and programmes for fictional interdisciplinary cabarets—together with costumes and props—which are produced alongside documentary style films and live works that playfully associate performance art with most significant cultural developments of the last 100 years. Low-end showbiz memoirs, sensationalist biographical documentaries and cheap-to-make TV clip programmes compiling lists of ‘The 100 Top/Best/Greatest...’ are referenced in the work alongside formal museological displays of performance ephemera and documentation.

This is Performance Art is a must-have for art students and anyone with an interest in performance art, collaborative and contemporary art. [editor summary]

Move. Choreographing You explores the interaction between visual art and dance since the 1960s. This beautifully illustrated book, published in connection with a major exhibition, focuses on visual artists and choreographers who create sculptures and installations that direct the movements of audiences--making them dancers and active participants. Move shows that choreography is not merely about the notation of movement on paper or in film but about the ways the body inhabits sculpture and installations. [editor summary]

« Ce que je fais, je le fais pour le partager avec un public et j’aime me dire que c’est un outil de regard sur le monde. Sinon, je crois que ça ne m’intéresserait pas. »
Artiste interdisciplinaire par excellence, Christian Rizzo crée des œuvres aux formes hybrides, entre installation, performance et spectacle chorégraphique. Tour à tour plasticien, chorégraphe, scénographe, metteur en scène d’opéra, commissaire d’exposition, il nous invite à découvrir les enjeux et les processus d’élaboration de ses œuvres. Ces entretiens, structurés par des mots clés et enrichis d’un cahier iconographique, livrent sa parole fluide, vivante et libre. [résumé de l'éditeur]

Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe. Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant... [résumé de l'éditeur]

The choreography of art William Forsythe is one of the most significant and innovative choreographers working in the area of contemporary dance today. Presenting new installations and films, the publication provides a multilayered encounter with the human body and physical space, as well as with choreography and its production strategies. The monograph is accompanied by a text by William Forsythe as well as a dialogue between him and the critic and curator Daniel Birnbaum. [editor summary]

In 1966 ten New York artists and thirty engineers and scientists from Bell Telephone Laboratories collaborated on a series of innovative dance, music and theater performances, 9 Evenings: Theatre & Engineering.

Open Score it began with a tennis game between Frank Stella and his tennis partner, Mimi Kanarek, on a full-scale court laid out on the Armory floor. Rauschenberg had adopted one of the oldest forms of performance that everyone recognizes, a tennis match, and made it into dance. He also used the game "to control the lights and to perform as an orchestra." Each time Frank or Mimi hit the ball a loud BONG vibrated around the Armory and the sound of each BONG switched off one of the lights illuminating the court. [editor summary]