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This work brings together more than 6,000 clown artists from all over the world from the 18th century until today. The 2021 edition tells the story of these artists who were able to make people laugh, cry, and also provoke. This alphabetical dictionary also includes glossaries on the types of clownish characters, on Circassian and clownish jargon as well as on the comic procedures developed over the centuries. The clown art is multiple, the practices are varied and the approach of each artist is unique. Clown performers have touched the human soul by presenting a simple, vulnerable and naive character, always rising to great and small difficulties with great resilience.

Cet ouvrage regroupe plus de 6000 artistes clowns de tous les pays depuis le 18e siècle jusqu'à aujourd'hui. L'édition 2021
raconte la vie de ces artistes qui ont su faire rire, pleurer, provoquer aussi. Ce dictionnaire alphabétique comprend également des glossaires sur les types de personnages clownesques, sur le jargon circassien et clownesque ainsi que sur les procédés comiques développés au fil des siècles. L'art clownesque est multiple, les pratiques sont variées et l'approche de chacun des artistes est unique. Les artistes clowns ont touché l'âme humaine en présentant un personnage simple, vulnérable et naïf, se relevant toujours de grandes et petites difficultés avec beaucoup de résilience.
Cet ouvrage est un humble apport à ce grand art et ces grands et grandes artistes. Le tome 1 part de la lettre A jusqu'à la lettre L. Le tome 2 part de la lettre M jusqu'à Z ainsi que trois glossaires qui complètent les informations importantes.

Cet ouvrage regroupe plus de 6000 artistes clowns de tous les pays depuis le 18e siècle jusqu'à aujourd'hui. L'édition 2021
raconte la vie de ces artistes qui ont su faire rire, pleurer, provoquer aussi. Ce dictionnaire alphabétique comprend également des glossaires sur les types de personnages clownesques, sur le jargon circassien et clownesque ainsi que sur les procédés comiques développés au fil des siècles. L'art clownesque est multiple, les pratiques sont variées et l'approche de chacun des artistes est unique. Les artistes clowns ont touché l'âme humaine en présentant un personnage simple, vulnérable et naïf, se relevant toujours de grandes et petites difficultés avec beaucoup de résilience.
Cet ouvrage est un humble apport à ce grand art et ces grands et grandes artistes. Le tome 1 part de la lettre A jusqu'à la lettre L. Le tome 2 part de la lettre M jusqu'à Z ainsi que trois glossaires qui complètent les informations importantes.

Drôle, fantasque, ubuesque ou terrifiant, le clown nourrit notre imaginaire depuis l’enfance. Façonné par William Shakespeare, Molière, Alfred Jarry, Federico Fellini ou Stephen King, le clown ne connaît pas les frontières pour s’exprimer. Tomber pour faire rire est un mécanisme joyeux qui remonte probablement à l’aube de l’humanité. Bouffons, fous et farceurs sont les grands ancêtres du clown qui puise dans ses origines à la fois sacrées et profanes pour émouvoir ou divertir.

Abondamment illustré, cet ouvrage retrace la généalogie d’un personnage hors du commun, né sur les planches du théâtre élisabéthain, mais qui a très vite conquis le monde du cirque pour s’y épanouir dès le XVIIIe siècle. De nombreux documents inédits, issus des fabuleuses collections de la Bibliothèque nationale de France, racontent une histoire singulière en contrepoint des photographies de Christophe Raynaud de Lage pour un regard exceptionnel sur l’univers clownesque où la mémoire est toujours imprégnée d’une vision contemporaine.

Aujourd’hui, de la scène à la piste, de la rue à l’hôpital, féminin, social ou politique, le clown est partout !

Aux questions légitimes qui se posent sur le clown et auxquelles cet ouvrage est consacré, les plus fameux artistes du genre comme Charlie Chaplin, Charlie Rivel ou Dimitri ont eux-mêmes répondu avec une fulgurance qui intimide. Les clowns ne sont pas des rigolos ! C’est donc avec l’humilité de rigueur devant l’ampleur de la tâche — le clown est un objet d’étude complexe et le champ à explorer immense — que les directeurs de ce volume ont abordé cette réflexion sur les Figures du clown, sur scène, en piste et à l’écran. L’ouvrage invite de nombreux spécialistes, scientifiques et artistes à explorer la figure clownesque selon différentes thématiques qui constituent les six chapitres de ce volume : le clown élisabéthain, les femmes clowns, le clown au tournant du XXe siècle, ses grandes figures, sa face tragique et enfin, la question du rire. Ainsi, cette approche anthologique autant que kaléidoscopique, contribuera à l’actualisation des connaissances sur la figure clownesque. Du moins ose-t-on le croire, même avertis par Peter De Vries : « Tout le monde a besoin de croire en quelque chose. Moi, je crois que je vais reprendre un verre. »

"¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existen pocas disciplinas que susciten en el espectador sentimientos tan universales como los de la risa, la admiración, la angustia, el suspenso, la alegría, el asombro, el miedo, el romance, la luz o la oscuridad. Todo eso... es el circo. Al igual que la música, la pintura o el teatro, el espectáculo circense surge de una necesidad de expresión del ser humano que trasciende los límites, explora el riesgo, la superación personal y las emociones.

This beautiful book charts the development of the circus as an art form around the world, from antiquity to the present day.

Using over 200 circus related artworks from the French National Library's private collections, celebrated cultural historian Pascal Jacob tells the story of travelling entertainers and their art and trade. From nomadic animal tamers of the Dark Ages to European jugglers and acrobats of the 1800s, from the use of the circus as Soviet propaganda to the 20th-century Chinese performance art renaissance, this is an exhaustive history with a uniquely international scope.

Jacob draws on both rare and famous artworks, including prints dating from the 13th century, and paintings by Picasso and Doré. In doing so he demonstrates the circus to be a visual and physical masterpiece, constantly moving and evolving, and just as exciting an experience for audiences now as it was 1,000 years ago.

Bien plus que de simples numéros de clowns, ces quelque cent cinquante « entrées clownesques », présentées par ordre alphabétique, constituent le fonds historique du genre. Fixées pour la première fois par écrit en 1962 par Tristan Rémy, ces scènes typiques font partie d'un répertoire collectif que tous les comiques (bouffons, grotesques, clowns, mimes, pitres, burlesques...) ont enrichi depuis des décennies. Un ouvrage de référence à l'usage des amateurs ou professionnels, et pour tous ceux qui s'intéressent à la figure du clown.

Passionné par le cirque et le music-hall, Tristan Rémy fut chroniqueur de spectacles populaires, qui l'amenèrent à poursuivre des recherches historiques sur l'art clownesque. [résumé de l'éditeur]

Gérard Noiriel a été conseiller sur le film, il nous livre là la véritable histoire du clown Chocolat. C'est l'histoire d'un fils d'esclave de Cuba qui fuit son destin jusqu'à Bilbao et, après bien des aventures, finit par débarquer à Paris. Nous sommes en 1886 et les noirs sont si rares dans les rues de la capitale qu'ils sont un signe distinctif pour les nobles qui se promènent avec leurs "nègres". Sur les scènes des cirques qui sont en plein essor, il n'y en a simplement aucun. Chocolat deviendra une étoile des cirques parisiens, notamment pour ses numéros avec Foottit, regardé par les princes européens et loué par la presse. Il mourra dans la misère après avoir tenté de devenir comédien. C'est aussi l'histoire d'une enquête, celle qu'un historien renommé, spécialiste de l'histoire de l'immigration et auteur d'une trentaine d'ouvrages, a commencé il y a une dizaine d'années, pour réhabiliter ce premier artiste noir de la scène française et montrer la résistance dont témoigne son parcours. Car malgré son succès, il y a très peu de traces de Chocolat, enterré dans une fosse commune. Cette biographie est un défi tant les sources ont été difficiles à rassembler. C'est aussi un exercice d'écriture où l'historien n'hésite pas à recourir à la fiction pour combler certains trous dans la vie de son héros, mais toujours en se fondant sur une documentation précise et abondante. Le texte se lit comme un récit, rythmé par les découvertes du chercheur, des extraits du journal qu'il a tenu durant son enquête et des dialogues entre les personnages. La résistance par le rire. [résumé de l'éditeur]

Chacun possède sa propre vision du cirque, un univers aux richesses insoupçonnées et en constante évolution. Cet ouvrage en propose une histoire abondamment illustrée, de ses origines saltimbanques à ses formes les plus contemporaines.

Au fil des pages, affiches, dessins, estampes et photographies dévoilent les secrets de chacune des disciplines qui peuplent le grand chapiteau et offrent un voyage planétaire haut en couleurs. Né en Angleterre en 1768, développé en France, il magnifie avant tout le cheval. Entre 1880 et 1930, c’est l’âge d’or du dressage, de la splendeur allemande et du gigantisme américain motivé par le développement du chemin de fer. Viennent ensuite la révolution du cirque soviétique, la puissance d’évocation du théâtre acrobatique chinois, et le renouveau du cirque avec les écoles françaises, belges ou canadiennes.

Un ouvrage complet pour retrouver son âme d’enfant. [résumé de l'éditeur]

Venez voir ces mille clowns, pitres et paillasses tonitruants, venus des cinq continents, en une fabuleuse farandole et fracassante fanfare de fagotins ! Tous sont uniques. Comment de pas être étonné par ce panorama de personnalités hautes en couleur, de Dicky Usher, un des pionniers des clowns de cirque, qui voguait sur la Tamise dans une baignoire tirée par des canards, à Bello Nock, qui se balançait sur un trapèze accroché à un hélicoptère survolant la statue de la Liberté. Cette longue histoire qui débute dès 1768 avec le sergent-major Philip Astley, nous fait découvrir des personnages tonitruants tels Dan Rice en Amérique du Nord, ou Boum-Boum, le docteur acrobate. Apparaît alors l’Auguste ! C’est l’avènement de la comédie clownesque avec les mythiques Foottit et Chocolat. Arrivent en fanfare le trio Fratellini, le génial Grock, ou Charlie Rivel dans sa parodie de Charlot au trapèze, enthousiasment les foules. La saga des clowns se poursuit avec Achille Zavatta, l’Auguste le plus populaire de France, Charlie Cairoli en Angleterre, les hilarants Rudi Llata en Espagne, ou Emmett Kelly aux U. S. A. En Russie, Popov est l’amuseur préféré des soviétiques tandis que les Bario animent avec bonheur les pistes européennes. La ronde continue avec Annie Fratellini, Nikouline ou George Carl, la bombe du rire. Des comiques choc, de Jigalov à Fumagalli en passant par David Larible, se produisent en Allemagne au Cirque Roncalli, ce nouveau paradis des farceurs. En ce début de XXIème siècle, les clowns sont toujours de qualité, comme Bello Nock, Housh ma Housch,Totti et tant d’autres amuseurs, dont la seule vocation est de nous distraire, nous faire sourire, nous charmer, et surtout nous faire rire. [résumé de l'éditeur]

Être clown, c’est choisir d’assimiler l’inassimilable. C’est accepter de juxta-poser des anges, des monstres et des démons. C’est créer une bulle d’inattendu précisément là où on peut s’attendre à tout. Clownesque… Le jeu clownesque est une synthèse, quelque chose qui tient du pow-wow et du sabbat : être clown, c’est un prétexte pour dire l’état du monde. C’est une histoire de passion. Une ode à l’amour. Avec un clin d’œil à la colère, à la jalousie et à la passion dévorante pour les choses les plus futiles. C’est de ces contrepoints légers que naît l’équilibre, toujours instable, du peuple clown. Chacun des clowns qui composent, habillent et habitent cette longue fresque vivante possède un univers singulier. Comme tout un chacun. Mais le clown est une loupe, un miroir déformant et un regard d’une justesse infinie puisqu’il n’y a là aucune vérité, mais une infinité de possibles… Cette succession d’instants clownesques, disséminés d’un bord du monde à l’autre, comme les pierres les plus fines d’un collier d’acier brut, est sans doute la plus belle façon de conjurer la morosité du quotidien, mais c’est aussi un habile prétexte pour suggérer qu’au-delà du rire subsiste, encore et toujours, l’émotion…
[résumé de l'éditeur]

Traveling back to the circus’s early days, Linda Simon takes us to eighteenth-century hippodromes in Great Britain and intimate one-ring circuses in nineteenth-century Paris, where Toulouse-Lautrec and Picasso became enchanted with aerialists and clowns. She introduces us to P. T. Barnum, James Bailey, and the enterprising Ringling Brothers and reveals how they created the golden age of American circuses. Moving forward to the whimsical Circus Oz in Australia and to New York City’s Big Apple Circus and the grand spectacle of Cirque du Soleil, she shows how the circus has transformed in recent years. At the center of the story are the people—trick riders and tightrope walkers, sword swallowers and animal trainers, contortionists and clowns—that created the sensational, raucous, and sometimes titillating world of the circus. [editor summary]

The extraordinary story of a young man’s plunge into the unique and wonderful world of the circus - taking readers deep into circus history and its renaissance as a contemporary art form, and behind the (tented) walls of France’s most prestigious circus school.

When Duncan Wall visited his first nouveau cirque as a college student in Paris, everything about it - the monochromatic costumes, the acrobat singing Simon and Garfunkel, the juggler reciting Proust - was captivating. Soon he was waiting outside stage doors, eagerly chatting with the stars, and attending circuses two or three nights a week. So great was his enthusiasm that a year later he applied on a whim to the training program at the École Nationale des Arts du Cirque and was, to his surprise, accepted.

The Ordinary Acrobat follows the collision of one American novice and a host of gifted international students in a rigorous regimen of tumbling, trapeze, juggling, and clowning. Along the way, Wall introduces readers to all the ambition, beauty, and thrills of the circus’s long history: from hardscrabble beginnings to Gilded Age treasures, and from twentieth-century artistic and economic struggles to its brilliant reemergence in the form of contemporary circus . [editor summary]

The son of a deranged Italian immigrant, Joseph Grimaldi (1778-1837) was the most celebrated of English clowns. The first to use white-face make-up and wear outrageous coloured clothes, he completely transformed the role of the Clown in the pantomime with a look as iconic as Chaplin's tramp or Tommy Cooper's magician. One of the first celebrity comedians, his friends included Lord Byron and the actor Edmund Kean, and his memoirs were edited by the young Charles Dickens. [editor summary]

L'auteur propose un voyage èa travers l'histoire des arts du cirque, son évolution depuis l'arène antique jusqu'à la scène contemporaine, mais aussi à travers les divers métiers qui les composent. L'auteur rend hommage aux artistes et familles de cirque associés à l'art équestre et à l'art clownesque. Il termine l'ouvrage sur les écoles du cirque, les lieux de formation où se rendre au cirque aujourd'hui,les festivals prestigieux.

Le texte est richement illustré avec de nombreuses affiches, des photographies de spectacles contemporains et de reproductions d'oeuvres d'art. Parmi elles, sous forme de 6 feuillets gommés, des dessins aquarellés réalisés entre les années 1930 et 1950, par deux soeurs illustratrices, Marthe et Juliette Vesque. Chaque feuillet illustré inclut un des six timbres, extrait du bloc conçu par Pierre-André Cousin et intitulé « Le cirque à travers le temps ».