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Le goût du cirqueDans le monde du cirque, on marche sur les mains, on vole d’un trapèze à un autre, on pose le pied sur un fil minuscule... L’univers du cirque a fasciné poètes, écrivains, peintres, cinéastes, musiciens. Au-delà de la beauté du spectacle, ils y ont souvent vu le miroir de leur propre démarche artistique. À la différence essentielle que c’est avec sa propre vie que joue l’artiste de cirque sur la piste. Le goût du cirque est singulier : le plaisir du spectateur est souvent un plaisir mêlé de peur et d’effroi. Des clowns aux funambules, en passant par les acrobates, les trapézistes ou les jongleurs, voyage dans un monde à part en compagnie de Victor Hugo, Honoré de Balzac, Jules Verne, Gustave Flaubert, Jules Barbey d’Aurevilly, Charles Baudelaire, Henry Miller, Marie Desplechin, Peter Handke, Jean Starobinski, Jean Genet, Daniel Buren, Michel Butor et bien d’autres… [résumé de l'éditeur]
Acrobates L’exposition Acrobates est réalisée par les musées municipaux de Châlons-en-Champagne en partenariat avec le Centre national des arts du cirque (Cnac) et en co-commissariat avec Pascal Jacob, historien du cirque et directeur artistique du cirque Phénix et du Festival Mondial du Cirque de Demain. À travers les collections des musées municipaux et l’incroyable collection privée Jacob-William, le thème de l’acrobate se décline sous toutes ses formes.
Acrobates met en lumière une sélection d’œuvres de typologies, époques et origines différentes, qui mettent toutes à l’honneur le geste acrobatique. Depuis les sculptures étrusques du ve siècle avant notre ère jusqu’aux œuvres de Picasso, Matisse ou Derain, le thème de l’acrobate est une inépuisable source d’inspiration.
Ce catalogue présente également des prêts de grands musées nationaux et internationaux, grâce à la participation de nombreuses institutions : Musée du Quai Branly-Jacques Chirac (Paris), MUCEM (Marseille), Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, Nouveau Musée National de Monaco, Musée National des Arts Asiatiques – Guimet (Paris), Musée Picasso-Paris, Musée du Louvre (Paris), Musée des arts et métiers – Cnam (Paris), Musée Rodin (Paris), Bibliothèque municipale d’Angers, Musée Rolin d’Autun, ainsi que la collection privée « Circus Art Museum J.Y. et G. Borg ». [résumé de l'éditeur]
Arts du cirque à l'école maternelle : avec Touminus la puceLes arts du cirque, dans les programmes de l’école, relèvent à la fois des activités physiqueset des activités artistiques. Les unités d’apprentissage présentées s’organisent autour des trois activités accessibles: jonglage, acrobatie, équilibre. Elles permettent de développer aussi bien les habiletés motrices (aller vers l’exploit : la difficulté, la maîtrise, la performance) que le jeu d’acteur (introduire un effet esthétique pour toucherle spectateur, le faire rêver, ou produire un effet comique pour le faire rire).
Le conte, dans lequel l’héroïne, Touminus la puce, s’initie avec l’aide de ses amis à la pratique des activités circassiennes, sert de support aux apprentissages, les enfants pouvant aisément s’identifier aux personnages de l’histoire et s’approprier leurs actions et leurs rôles respectifs.
Avec ce nouvel opus de l’équipe EPS des Bouches-du-Rhône, vous avez les clefs pour réussir vos séances d’arts du cirque en maternelle. [résumé de l'éditeur]
Applied anatomy of aerial arts : an illustrated guide to strength, flexibility, training, and injury preventionSpecifically designed for aerialists—including those who do trapeze, silks, and other aerial arts— Applied Anatomy of Aerial Arts is an invaluable resource for those who want to optimize their performance and train safely.
Using a biomechanical and movement-based approach, Emily Scherb, a physical therapist who specializes in the care, treatment, and education of circus performers—explains the anatomical rationale for progressions of learning and demonstrates simple movements to achieve the coordination, muscular control, strength, and fitness to hang with correct form, how to progress from hanging into a pull up, an inversion, and beyond with a strong center, precise muscle sequencing, and ease of movement.
Aerialists will learn how bones, joints, muscles, and soft tissues allow for specific movements and gain an appreciation for concepts of proximal stability.
This full-color illustrated guide lays a solid foundation for beginners and advanced students with a wealth of insights into their own performance as well as refreshers on fundamentals in warm ups and conditioning. It explains how to structure a training session, how to care for injuries, and best practices for basic self first aid. [editor summary]
Making spaces safer : a guide to giving harassment the boot wherever you work, play, and gatherShawna Potter, singer for the band War On Women, has tackled sexism and harassment in lyrics and on stage for years. Taking the battle to music venues themselves, she has trained night clubs and community spaces in how to create safer environments for marginalized people. Now she’s turned decades of experience into a clear and concise guide for public spaces of all sorts, from art galleries to bagel shops to concert halls, that want to shut down harassers wherever they show up. The steps she outlines are realistic, practical, and actionable. With the addition of personal stories, case studies, sample policies, and no-nonsense advice like “How to Flirt without Being a Creep,” she shows why safer spaces are important, while making it easier to achieve them. Eschewing theory, she assumes the reader is already an ethical creature and jumps right in with candor, punk passion, and righteous anger to get the job done! [editor summary]
Thinking Through CircusThinking Through Circus gathers ten dialogues with and between circus artists. Each entry bears witness to how a specific circus practice is (also) a practice of critical thinking, revealing how feminism, queerness, dramaturgy, love, disobedience, posthumanism and the aesthetico-political imaginary are rethought in and through contemporary circus practice.
With this book, The Circus Dialogues wants to tend to the embodied relationships between contemporary circus and today’s world, defending circus as a field in which experimental thinking is already happening and can continue to happen. Doing so, we hope to contribute to a more sustainable circus, expanding both accountability and agency within our field.
The Circus Dialogues is a two-year artistic research project at KASK School of Arts Ghent (BE) led by Bauke Lievens (BE), Quintijn Ketels (BE), Sebastian Kann (US/DE) and accompanied by Vincent Focquet (BE). Our work delves into and makes space for encounters between theory and artistic circus practice. The Circus Dialogues aims to shine a light on the circus as a field in which experimental thinking is already happening, and we work to ensure the ongoingness of such thinking in an artistic and institutional ecology that’s long-term sustainable. We do this first and foremost through our diverse artistic practices. In parallel, we organize reading groups and collaborative gatherings for circus artists. We have also published several Open Letters to the Circus. Our activities are conceived with the intention of helping to imagine the circus field as both important and political. Most importantly, we defend circus as an open and undefinable form. [editor summary]
The other within : the genius of deformity in myth, culture & psycheDaniel Deardorff knows otherness firsthand. This highly regarded “singer” in the old sense of that word—musician, storyteller, maker of ritual—had polio as an infant and has used a wheelchair most of his life, giving him a lived perspective that deeply informs his views on this subject. In The Other Within, Deardorff starts with a radical notion: to disclose the blessings of outsiderhood, the many gifts and insights contributed to culture by the marginalized and outcast. Unlike studies that stress the plight of the outsider, this one asserts that to be cast down and out of the consensus-worldview affords a difficult yet significant opportunity: to encounter oneself, not as defined by society but as one actually is. An eloquent spokesman for “the man or woman on the weird road,” Deardorff presents dozens of powerful examples from myth and literature to illustrate his message in a richly allusive, complex series of essays. Drawing on the work of mythologians, poets, psychologists, and scholars, The Other Within takes readers on an initiatory journey, uncovering the roots of human identity and imagination and offering insights–including “trickster wisdom”—revealing the mythic underpinnings of everyday life. [editor summary]
S'appuyer, s'aligner : à la recherche de l'équilibre : sensations, contructions et inventions dans les disciplines du main à main, des équilibres sur les mains et du fil : manuel pédagogique« C’est à partir de constats de terrain et de problématiques pédagogiques concrètes que sont proposés plusieurs textes pour approfondir, expliciter ou questionner les notions liées à l’équilibre, tout en donnant la parole à celles et ceux qui ont animé ou participé à la formation. Si cet ouvrage n'a pas vocation à décrire les exercices mis en jeu aux cours de ces temps de pratique, leur observation a permis de tirer des fils et de proposer différents outils transférables aux pratiques pédagogiques de chacun. Les deux grandes parties du manuel sont : la construction de l'équilibre et le développement d'une relation à l'équilibre. Plus que des méthodes qui imposeraient des règles ou des protocoles, ces approches sensibles permettent, un moment donné, de formaliser les pratiques et de les transmettre. Pour autant, elles vont bien au-delà de la parole et de l’écrit et ne trouvent leur pleine réalisation que dans la mise en jeu du corps. »
Le manuel permet de formaliser les pratiques des professionnels d’aujourd’hui et de les transmettre. Les propositions sont transférables d’un agrès à l’autre et d’une pratique à l’autre et permettent d’amorcer une réflexion transversale sur les compétences en équilibre. [résumé de l'éditeur]
Jaune : histoire d'une couleurAujourd'hui, en Europe, le jaune est une couleur peu présente dans la vie quotidienne et guère sollicitée par le monde des symboles. Il n'en a pas toujours été ainsi. Les peuples de l'Antiquité voyaient en lui une couleur presque sacrée, celle de la lumière, de la chaleur et de la prospérité. Les Grecs et les Romains lui accordaient une place importante dans les rituels religieux, tandis que les Celtes et les Germains l'associaient à l'or et à l'immortalité. Le déclin du jaune date du Moyen Âge qui en fait une couleur ambivalente. D'un côté, le mauvais jaune, celui de la bile amère et du soufre démoniaque : il est signe de mensonge, d'avarice, de félonie, parfois de maladie ou de folie. De l'autre, le bon jaune, celui de l'or, du miel et des blés mûrs : il est signe de pouvoir, de joie, d'abondance.
Toutefois, à partir du XVIe siècle, la place du jaune dans la culture matérielle ne cesse de reculer. La Réforme protestante, la Contre-Réforme catholique, plus tard les « valeurs bourgeoises » du XIXe siècle le tiennent en peu d'estime. Même si la science le range au nombre des couleurs primaires, sa symbolique reste équivoque. De nos jours encore, le jaune verdâtre est ressenti comme désagréable ou dangereux car il porte en lui quelque chose de maladif ou de toxique ; au contraire, le jaune qui se rapproche de l'orangé passe pour tonique, joyeux et bienfaisant, à l'image des fruits de cette couleur.
Abondamment illustré, Jaune est le cinquième ouvrage d'une série commencée en 2000 et consacrée à l'histoire des couleurs en Europe, de l'Antiquité à nos jours. Il fait suite à Bleu. Histoire d'une couleur (2000), Noir. Histoire d'une couleur (2008), Vert. Histoire d'une couleur (2013) et Rouge. Histoire d'une couleur (2016). [résumé de l'éditeur]
Contemporary circusIn this volume, twenty-four creators come together with three scholars to discuss Contemporary Circus, bridging the divide between practice and theory.
Lavers, Leroux, and Burtt offer conversations across four key themes: Apparatus, Politics, Performers, and New Work. Extensively illustrated with fifty photos of Contemporary Circus productions, and extensively annotated, Contemporary Circus thematically groups and contextualises extracts of conversations to provide a sophisticated and wide-ranging study supported by critical theory.
Of interest to both practitioners and scholars, Contemporary Circus uses the lens of ‘contestation,’ or calling things into question, to provide a portal into ways of seeing today’s circus performance.
Conversations with: Lachlan Binns and Jascha Boyce (Gravity and Other Myths), Tilde Björfors (Cirkus Cirkör), Kim ‘Busty Beatz’ Bowers (Hot Brown Honey), Shana Carroll (The 7 Fingers), David Clarkson (Stalker), Philippe Decouflé (Compagnie DCA), Fez Faanana (Briefs), Mike Finch (Circus Oz), Daniele Finzi Pasca (Compagnia Finzi Pasca), Sean Gandini (Gandini Juggling), Firenza Guidi (ElanFrantoio, NoFit State Circus), Jo Lancaster and Simon Yates (Acrobat), Johann Le Guillerm (Cirque Ici), Yaron Lifschitz (Circa), Chelsea McGuffin (Company 2), Phia Ménard (Compagnie Non Nova), Jennifer Miller (Circus Amok), Adrien Mondot (Compagnie Adrien M and Claire B), Charlotte Mooney and Tina Koch (Ockham’s Razor), Philippe Petit (high wire artist), and Elizabeth Streb (STREB EXTREME ACTION). [editor summary]
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