Auteurs : Guy, Jean-Michel (Intervieweur)

Éditeur : Autrement

Date de publication : 2001

Langue : Français

Description : Autrement, n°209, p. 99-115

Sujets :
Art clownesque - Philosophie et théorie
Buten, Howard
Defacque, Gilles
Fratellini, Valérie [clown]
Herts, Laura [artiste de cirque]
Holz, Nikolaus-Maria
Riot-Sarcey, André [artiste de cirque]
Relation de l'artiste avec le public
Clowns - Aspect psychologique
Femmes artistes clownes
Clowns - Interviews
Art clownesque - Aspect social

Résumé :
Table ronde animée par Jean-Michel Guy réunissant 6 clowns.

Localisation : Périodiques

Contenu dans

[Livres] Avant-garde cirque! : les arts de la piste en révolution / Direction Guy, Jean-Michel. 2001 ISBN 2-7467-0141-3

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Serious playPar le biais d'une exploration de l'évolution des arts clownesques depuis les cinquantes dernières années, l'auteur nous présente une étude distinctive sur les styles clownesques à la lumière de la performance scénique et de ses usages en intervention thérapeutique, social ou politique. Tout en offrant des comparaisons examinant à la fois le clown traditionnel et contemporain, l'auteur offre une structure critique de la performance. [ENC]
La matière des clowns
A semiotics of comedyThis article develops an analytic approach to comedic performance by examining the
performance of the Chapayeka ritual clowns as a series of semiotic shifts and reversals:
the Chapayekas play with images and contexts, introducing unpredictable figures to
effectively shift the grounding conditions of their own performance. The Chapayeka
performance combines both conventional and set forms as well as improvised and newly
invented ones. As they shift from convention to invention (in the sense of Roy Wagner),
the Chapayekas emerge as “symbols that stand for themselves.” This capacity allows the
Chapayekas to function as both symbolic figures in the ritual and self-contained contextual
grounds, which enables them to produce further signs and manipulate figure-ground
relations within and beyond the ritual. The analytic view developed here is informed by
the complex and multilayered semiotics of comedic performance; this exploration offers a
novel perspective on how comedic performances create and wield semiotic force through
establishing grounds and evoking figure-ground relations. [editor summary]
Sirkuksen vallakumous
Le jeu du clown dans la Colombie contemporaine : la renaissance du clown, un acteur social et politique et le rire du spectateur de résistance et de libertéLe jeu du clown dans la Colombie contemporaine est en voie de développement. Bien que la figure du clown n’ait jamais cessé d’exister dans la société, quelles que fussent ses formes à travers l’histoire, on assiste à la renaissance de l’art du clown dans notre pays depuis ces dix dernières années. L’art du clown devient une possibilité de revalorisation du langage comique et poétique de l’artiste dans la société colombienne actuelle, conférant à l’acteur clown un rôle social et politique et permettant au spectateur de vivre une forme de résistance et de libération de sa réalité quotidienne violente.La mise en perspective historique du cirque comme langage artistique moderne permet de comprendre comment le clown va se constituer et se développer tout au long des XIXe et XXe siècles jusqu’à devenir un art autonome avec son incursion dans le théâtre et les écoles de formation théâtrale. Cette démarche vise à donner les fondements théoriques de la naissance et de l’évolution du cirque et du clown dans le cirque depuis l’époque de l’Amérique préhispanique jusqu’à la Colombie contemporaine. La perspective historique remarque que, bien avant l’arrivée des clowns dans les cirques modernes après le XVIIIe siècle, on peut constater l’existence de personnages comiques et clownesques dans la culture précolombienne et pendant la période de la colonisation. L’histoire des fêtes populaires de l’Amérique latine, les personnages itinérants et comiques vont se développer parallèlement aux formes spectaculaires religieuses de l’idéologie espagnole. Les cirques européens et américains arriveront dans une atmosphère de résistance et, plus tard, d’indépendance et commencera à s’écrire l’histoire du cirque en Amérique latine.Le modèle économique latino-américain, la récente industrie culturelle et le manque d’écoles de formation du cirque marqueront l’évolution du cirque comme institution sociale, cherchant à travers la discipline et ses techniques à former des jeunes et enfants en situation de violence. D’autre part, le théâtre subira des divisions entre la tradition et l’apparition d’idéologies modernes sur la formation de l’acteur jusqu’à la consolidation de la méthode artistique de création collective. Le clown du cirque traditionnel deviendra une sorte de stéréotype avec les duos clownesques à la télévision, les clowns dans la rue, les restaurants, et les mendiants habillés en clowns. Cette étude aborde les éléments sémiotiques de la figure des nouveaux clowns en tant qu’art autonome impulsé par la pédagogie du français Jacques Lecoq diffusée dans le monde entier, avec une incidence importante en Amérique latine, où elle rencontre la création collective basée sur l’improvisation. Cette pédagogie arrive à travers les festivals internationaux du théâtre où artistes et public accèdent au panorama de l’art du clown dans le monde, au travers de stages et de spectacles. Rénovant ainsi le phénomène de marginalisation du clown par un changement de statut artistique et social. La pratique enracinée de la création collective, letravail du collectif et l’implication du théâtre dans les transformations sociales et politiques du pays, rencontre le langage des nouveaux clowns, pour donner forme à des créations clownesques collectives tout à fait solides et originales. Nous nous concentrons sur la fonction qu’exercent les clowns contemporains au présent de la société colombienne résultant d’une vaste période de crises marquée par des affrontements et des vagues successives de violence. L’humour comme trait particulier de la culture devenant une forme incontestable d’affronter une réalité douloureuse rencontre le clown que par le rire permettra de récupérer la valeur sacrée du chaman, bobo, bouffons et fous de l’histoire. Ainsi nous reconnaissons l’incursion du langage du clown sur plusieurs terrains (l’hôpital, l’humanitaire et le social) pour admettre que le spectateur vive une forme de libération par la communication établie avec le clown dans le rire. [résumé de l'auteur]
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