Kentika - Documents

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LIVRES

Making solo performance

Dey, Misri
Londres : Macmillan International Higher Education, 2018

Focusing specifically on solo making and performing, this unique and exciting text allows the experts to speak for themselves. In interviews with Misri Dey, six recognised solo performers working across a range of performance genres – including theatre, dance, live and performance art, site-specific performance, music video and film – provide insightful and practical strategies for creative making and performing processes. Interviewees include Bryony Kimmings, Tim Etchells, Bobby Baker, Mike Pearson, Wendy Houstoun and Nigel Charnock.

Engaging and accessible, this is an invaluable resource for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Performance and Acting, scholars, lecturers and performance practitioners. It will also appeal to undergraduate and postgraduate students of Women's Studies, Creative Writing and the Visual Arts. [editor summary]

Focusing specifically on solo making and performing, this unique and exciting text allows the experts to speak for themselves. In interviews with Misri Dey, six recognised solo performers working across a range of performance genres – including theatre, dance, live and performance art, site-specific performance, music video and film – provide insightful and practical strategies for creative making and performing processes. Interviewees include ...

Cote : 792.028 D528m 2018

Ex. 1 — emprunté jusqu'au 2024-09-25

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LIVRES

Le corps, ses dimensions cachées : pratiques scéniques

Freixe, Guy
Montpellier, France : Deuxième époque, 2017

La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du corps en scène et de son émancipation dans la représentation sont vastes et complexes. Le corps, tel qu'il est questionné dans cet ouvrage, tient à la fois du corps visible et de l'invisible qui, comme son ombre, l'accompagne. Dans une perspective pluridisciplinaire, à la croisée des arts du théâtre, de la danse, du mime, du cirque, de la marionnette, nous souhaitons interroger dans cet ouvrage le corps prismatique de l'acteur-performeur, entre organicité et artifice, plasticité et insoumission, fêlure et énigme. Un corps qui ouvre un au-delà du sens et du sensible, et rayonne à partir du mystère de l'en-dedans. [résumé de l'éditeur]

La modernité a inventé de nouvelles subjectivités grâce notamment à un changement profond de sa conception de la corporéité. Le corps, lieu de projection de l'identité personnelle, a été la fabrique de l'identité moderne. Entre l'écriture dramatique et l'écriture scénique, la force d'apparition prise par le corps de l'acteur au début du XXe siècle a été un événement essentiel. Aujourd'hui, les enjeux liés à cette prédominance de la pensée du ...

Cote : 792.01 F8669c 2017

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Physical actor training : what shall I do with the body they gave me?

Droznin, Andrei
London ; New York : Routledge, 2017

If, as an actor, your body is your 'instrument' - and the only way you can express the internal impulses of the character you're playing - what happens when the body-mind, 'psychophysical' connection is lost? Andrei Droznin, Russia's foremost teacher of physical actor training, calls this loss the 'desomatization' of the human body, and argues that these connections urgently need to be restored for full expressivity. This is a genuinely unique book which links theory to practice by a man who has worked at the very top of Russian theatre; a movement specialist who has taught at the Moscow Art Theatre as well as drama schools all over the world. Beautifully translated by Natasha Fedorova, this volume will excite and inspire a new generation of English-language readers.

If, as an actor, your body is your 'instrument' - and the only way you can express the internal impulses of the character you're playing - what happens when the body-mind, 'psychophysical' connection is lost? Andrei Droznin, Russia's foremost teacher of physical actor training, calls this loss the 'desomatization' of the human body, and argues that these connections urgently need to be restored for full expressivity. This is a genuinely unique ...

Cote : 792.028 D793p 2017

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Gestes en éclats : art, danse et performance

Després, Aurore
Dijon : Les presses du réel, 2016

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.
Avec l'enjeu d'œuvrer le multiple, l'ouvert et le fragile, ce livre s'avance comme les gestes, les corps et les performances en arts qu'il travaille. Protéiforme, éclaté, intense, il prolonge les processus d'expérimentations, de débats, de réflexions et de découvertes qu'ont menés entre 2011 et 2014 plus de cent-cinquante artistes, chercheurs, critiques et acteurs culturels au sein du Diplôme universitaire Art, danse et performance, formation continue expérimentale de l'université de Franche-Comté.
Agencé dans une «carte» de quarante «mots» surgissant des gestes, des corps, des espaces et des temps à l'œuvre dans les performances en arts, l'ouvrage collectif rassemble plus de quarante artistes, théoriciens, critiques, curateurs, chorégraphes et performers, autant issus des arts plastiques, de l'art performance, de la poésie sonore, de la danse et du théâtre. S'y livre en éclats une hétérogénéité de discours, de réflexions et de documents: textes théoriques, textes d'artistes, essais, entretiens, carnets de recherche, transcriptions, traductions, scripts, partitions, schémas, images... Une mine où chacun est invité à puiser ses pépites jusque dans l'intervalle des pages.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.
Avec l'enjeu d'œuvrer le multiple, l'ouvert et le fragile, ce livre s'avance comme les gestes, les corps et les performances en arts qu'il travaille. Protéiforme, éclaté, intense, il prolonge les processus d'expérimentations, de débats, de réflexions et de découvertes qu'ont menés entre 2011 et 2014 plus de cent-cinquante artistes, chercheurs, critiques et ...

Cote : 792.01 D473g 2016

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Partition(s) : objet et concept des pratiques scéniques (20e et 21e siècles)

Sermon, Julie ; Chapuis, Yvane
Dijon : Les Presses du réel, 2016

Fruit d'un travail de recherches et d'expérimentations qui s'est déployé entre 2013 et 2015 à la Manufacture - Haute École des Arts de la scène de Suisse Romande (Lausanne), cet ouvrage s'attache aux tenants et aux aboutissants, pratiques et théoriques, de l'appropriation du mot et de l'objet « partition » dans des domaines extra-musicaux (théâtre, danse, performance), du tournant du 20e siècle à aujourd'hui. [résumé de l'éditeur]

Cote : 792.01 S4861p 2016

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LIVRES

The Theatre of the absurd

Esslin, Martin
Londre : Bloomsbury, 2014

The 'Theatre of the Absurd' has become a familiar term to describe a group of radical European playwrights – writers such as Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet and Harold Pinter – whose dark, funny and humane dramas wrestled profoundly with the meaningless absurdity of the human condition. It is a testament to the power and insight of Martin Esslin's landmark work, originally published in 1961, that its title should enter the English language in the way that it has. [editor summary]

The 'Theatre of the Absurd' has become a familiar term to describe a group of radical European playwrights – writers such as Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet and Harold Pinter – whose dark, funny and humane dramas wrestled profoundly with the meaningless absurdity of the human condition. It is a testament to the power and insight of Martin Esslin's landmark work, originally published in 1961, that its title should enter the English ...

Cote : 809.293 84 E789t 2014

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LIVRES

Du je au jeu : réflexion expressionniste d'un praticien sur le théâtre

Casabonne, Jean-François
[Montréal] : Éditions Somme toute, [2014]

« Rimbaud nous dit que « je est un autre ». Baudelaire nous parle de « Ce je, accusé justement d'impertinence [...] implique cependant une grande modestie ». Le dictionnaire, lui, statue que le « je » est un pronom personnel de la première personne du singulier, sans distinction de genre, en fonction du sujet. Pour moi, « je » est l'association d'une consonne plus une voyelle, c'est l'addition du majuscule et du minuscule, du grand et du petit, c'est le pluriel dans le singulier. Ce j et ce e s'assemblent pour fendre les mers, crever leurs eaux, s'affranchir de l'égo qu'il signifie avant de se marier au u qui attend patiemment de devenir jeu. Humblement dans l'arène des mots, se libérer du sujet et devenir roi de soi. » Avec Du je au jeu, Jean-François Casabonne se questionne sur la place de l'individu au centre de la création, le je, la connaissance de soi, pour mieux larguer l'égo. Il nous livre un essai expressionniste sur le jeu théâtral, une bible pour tout acteur, acteur en devenir ou pour celui qui s'intéressent tout simplement au jeu.Du je au jeu : réflexion expressionniste d'un praticien sur le théâtre. [résumé de l'éditeur]

« Rimbaud nous dit que « je est un autre ». Baudelaire nous parle de « Ce je, accusé justement d'impertinence [...] implique cependant une grande modestie ». Le dictionnaire, lui, statue que le « je » est un pronom personnel de la première personne du singulier, sans distinction de genre, en fonction du sujet. Pour moi, « je » est l'association d'une consonne plus une voyelle, c'est l'addition du majuscule et du minuscule, du grand et du petit, ...

Cote : 792.028 C3343d 2014

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LIVRES

Le cirque au risque de l'art

Wallon, Emmanuel ; Hodak-Druel, Caroline ; Abirached, Robert
Arles : Actes Sud-Papiers, 2013

Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la prouesse n'occupe plus forcément le premier plan. Contestant la notion de genre mineur, les "circassiens" pratiquent l'hybridation des techniques et la transgression des codes. Forgeant leurs propres écritures comme ils inventent leurs agrès, ils n'en aspirent pas moins à la considération dont jouissent les arts savants. Cette nouvelle édition, comprenant une introduction actualisée et une bibliographie étendue, propose une réflexion critique sur le cirque, de la piste traditionnelle à la scène contemporaine. [résumé de l'éditeur]

Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la ...

Cote : 791.301 W215c 2013

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Clown through mask : the pioneering work of Richard Pochinko as practised by Sue Morrison

Coburn, Veronica ; Morrison, Sue
Bristol : Intellect, 2013

Richard Pochinko (1946–89) played a pioneering role in North American clown theater through the creation of an original pedagogy synthesizing modern European and indigenous Native American techniques. In Clown Through Mask, Veronica Coburn and onetime Pochinko apprentice Sue Morrison lay out the methodology of the Pochinko style of clowning and offer a bold philosophical framework for its interpretation. Morrison is today a leading teacher of Pochinko’s Clown through Mask technique and this book extends significantly the literature on this underdocumented form of theater. [editor summary]

Richard Pochinko (1946–89) played a pioneering role in North American clown theater through the creation of an original pedagogy synthesizing modern European and indigenous Native American techniques. In Clown Through Mask, Veronica Coburn and onetime Pochinko apprentice Sue Morrison lay out the methodology of the Pochinko style of clowning and offer a bold philosophical framework for its interpretation. Morrison is today a leading teacher of ...

Cote : 791.33 071 C658c 2013

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Dance

Lepecki, André
Londre ; Cambridge (Massachusetts) : Whitechapel Gallery ; MIT Press, 2012

This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the aesthetics and politics of dance as a major impetus in contemporary culture. It offers testimonies and writings by influential visual artists whose work has taken inspiration from dance and choreography. [editor summary]

This collection surveys the choreographic turn in the artistic imagination from the 1950s onwards, and in doing so outlines the philosophies of movement instrumental to the development of experimental dance. By introducing and discussing the concepts of embodiment and corporeality, choreopolitics, and the notion of dance in an expanded field, Dance establishes the aesthetics and politics of dance as a major impetus in contemporary culture. It ...

Cote : 792.801 L594d 2012

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Basic techniques in circus arts : group games, acting, pyramids

Fondation Cirque du Soleil ; École nationale de cirque ; Lafortune, Michel ; Arendasova, Daniela
Montréal : Fondation Cirque du Soleil, 2011

Produced in collaboration with the National Circus School, this multimedia kit aims to offer educators and organizations interested in teaching the circus arts high-quality content, and to introduce the public to the circus arts. [editor summary]

Cote : 791.307 1 S685t 2011

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LIVRES

Basic techniques in circus arts : stilts, tightwire, unicycle, rola bola

Fondation Cirque du Soleil ; École nationale de cirque ; Lafortune, Michel ; Arendasova, Daniela
Montréal : Fondation Cirque du Soleil, 2011

Produced in collaboration with the National Circus School, this multimedia kit aims to offer educators and organizations interested in teaching the circus arts high-quality content, and to introduce the public to the circus arts. [editor summary]

Cote : 791.307 1 S685t 2011

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LIVRES

The Clown, from heart to heart

Kurstjens, Ton
Netherlands : Paragon Publishing , 2011

This book is a practical guide for clowning. It is filled with tools and techniques that will help you find your clown and become more open to your creative sources. The author examines and makes use of the powerful qualities that children possess: imagination, innocence, purity, spontaneity and lust for life. A clown is playful and optimistic. From behind world's smallest mask, the red nose, he invites people to drop their own masks and show their true selves. Being very sensitive, he is able to touch them deeply. This so-called contact clown wants to make a connection from heart to heart. Kurstjens is convinced that clowns can play a crucial role in our society: they can bring people together through their open communication. This richly illustrated book comes with 25 practical exercises, and provides useful information about essential themes in life: setting boundaries, overcoming emotional blockades, and daring to be vulnerable.

Ton Kurstjens (born in the Netherlands, 1959) started as an improvising clown in 1983. He played in Duo Het Elftal and Duo Biek and currently he conducts clowning courses for individuals and workshops for businesspeople. He also directs the clowning theatre performance Met de Neus op de Planken (literally: With your Nose on Stage) and he supports clowns and clowning groups. [editor summary]

This book is a practical guide for clowning. It is filled with tools and techniques that will help you find your clown and become more open to your creative sources. The author examines and makes use of the powerful qualities that children possess: imagination, innocence, purity, spontaneity and lust for life. A clown is playful and optimistic. From behind world's smallest mask, the red nose, he invites people to drop their own masks and show ...

Cote : 791.330 71 K9691c 2011

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De l'improvisation et de la tactique du jeu : essai

Doré, Marc
Montréal : Dramaturges, 2011

Cet essai se consacre à l’enseignement de l’improvisation théâtrale soit en vue de nourrir une production, soit pour former l’acteur et l’amener à la joie puissamment créatrice de travailler avec l’autre. Ce précieux ouvrage – souhaitons-le le premier d’une lignée – dévoile généreusement les arcanes magiques… Stop ! pas du tout de magie ou de trucs ici : que des règles simples – mais à appliquer avec un grand respect quitte à les transgresser par la suite – et livrées dans le creux de l’oeil avec la simplicité d’un témoignage aux praticiens ou à l’amateur de théâtre et d’improvisation que vous êtes. [résumé de l'éditeur]

Cet essai se consacre à l’enseignement de l’improvisation théâtrale soit en vue de nourrir une production, soit pour former l’acteur et l’amener à la joie puissamment créatrice de travailler avec l’autre. Ce précieux ouvrage – souhaitons-le le premier d’une lignée – dévoile généreusement les arcanes magiques… Stop ! pas du tout de magie ou de trucs ici : que des règles simples – mais à appliquer avec un grand respect quitte à les transgresser ...

Cote : 792.028 D693d 2011

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LIVRES

Myriam Gourfink : danser sa créature

Lesauvage, Magali ; Piettre, Céline
Dijon : Les Presses du réel, 2011

Cet ouvrage collectif propose plusieurs lectures et interprétations du travail de Myriam Gourfink à partir d'une orientation de départ qui questionne la danse comme expérience sensible. Il n'a pas vocation à être un catalogue raisonné et exhaustif de son parcours, mais une fenêtre ouverte sur son œuvre.
Myriam Gourfink – Danser sa créature fonctionne comme une caisse de résonances. Les auteurs font écho à l'œuvre, n'en révélant consciemment qu'une partie incomplète ou déformée. Il y a ici autant d'écritures que de regards dont les directions multiples participent au mouvement de l'œuvre. Autant d'avatars de la même créature. [résumé de l'éditeur]

Cet ouvrage collectif propose plusieurs lectures et interprétations du travail de Myriam Gourfink à partir d'une orientation de départ qui questionne la danse comme expérience sensible. Il n'a pas vocation à être un catalogue raisonné et exhaustif de son parcours, mais une fenêtre ouverte sur son œuvre.
Myriam Gourfink – Danser sa créature fonctionne comme une caisse de résonances. Les auteurs font écho à l'œuvre, n'en révélant consciemment ...

Cote : 792.809 2 L563m 2011

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LIVRES

Techniques de base en arts du cirque : échasses, fil de fer, monocycle, rola bola

Fondation Cirque du Soleil ; École nationale de cirque ; Lafortune, Michel ; Arendasova, Daniela
Montréal : Fondation Cirque du Soleil, 2011

Conçu en collaboration avec l’École nationale de cirque, ce document vise à initier le public aux arts du cirque. À la fois guide technique et document éducatif, ce document illustre plus de 17 disciplines de base en arts du cirque. Un contenu riche en expertise et en techniques qui permet de développer un enseignement progressif et adapté dans un contexte sécuritaire. [résumé de l'éditeur]

Cote : 791.307 1 S685t 2011

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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Techniques de base en arts du cirque : jeux de groupe, jeu d'acteur, pyramides

Fondation Cirque du Soleil ; École nationale de cirque ; Lafortune, Michel ; Arendasova, Daniela
Montréal : Fondation Cirque du Soleil, 2011

Conçu en collaboration avec l’École nationale de cirque, ce document vise à initier le public aux arts du cirque. À la fois guide technique et document éducatif, ce document illustre plus de 17 disciplines de base en arts du cirque. Un contenu riche en expertise et en techniques qui permet de développer un enseignement progressif et adapté dans un contexte sécuritaire. [résumé de l'éditeur]

Cote : 791.307 1 S685t 2011

Ex. 1 — disponible
Ex. 2 — disponible

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LIVRES

Theatre & the body

Conroy, Colette
New York : Palgrave MacMillan, 2010

Bodies are active and dynamic elements of theatre production and spectatorship. They are important concepts as well as objects within theater. This book examines the rich and complex relationships between the uses of bodies in theater and the ways in which bodies are culturally imagined and understood in theater.[editor summary]

Cote : 792.01 C7548t 2010

Ex. 1 — disponible

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LIVRES

Scénographie, 40 ans de création

Boucris, Luc ; Dusigne, Jean-François ; Fohr, Romain
Montpellier : L'Entretemps, 2010

Guy-Claude François, Yannis Kokkos, Richard Peduzzi : ces trois noms à eux-seuls pourraient servir de symbole pour rendre compte de ce volume. Leur parcours est représentatif d’un mouvement profond, celui de la scénographie tout entière. Bouleversements théoriques, pratiques, esthétiques, hybridations entre les arts, révolutions dans le rapport au public, mutations de notre rapport sensible à l’espace : tous ces chamboulements donnent son sens à cet ouvrage qui, par le texte et par l’image, noue analyse générale et approches singulières, prise de champ historique et regard immédiatement contemporain. Il se pourrait bien que cette traversée ouvre des perspectives sur la situation du théâtre lui-même et, plus largement encore, sur la sphère spectaculaire dans son ensemble. [résumé de l'éditeur]

Guy-Claude François, Yannis Kokkos, Richard Peduzzi : ces trois noms à eux-seuls pourraient servir de symbole pour rendre compte de ce volume. Leur parcours est représentatif d’un mouvement profond, celui de la scénographie tout entière. Bouleversements théoriques, pratiques, esthétiques, hybridations entre les arts, révolutions dans le rapport au public, mutations de notre rapport sensible à l’espace : tous ces chamboulements donnent son sens ...

Cote : 792.025 01 B755s 2010

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LIVRES

Pantomime et théâtre du corps : transparence et opacité du hors-texte

Rykner, Arnaud
Rennes : Presses universitaires de Rennese 4e de couv.], 2009

Les études réunies dans ce livre visent à comprendre comment la pantomime s’inscrit au coeur de multiples pratiques spectaculaires, tout en désignant paradoxalement un certain envers du théâtre. Elle oblige ce dernier à articuler texte et hors-texte, logique discursive et logique iconique. Entre une pratique d’écriture et une
pratique de l’image où le cinéma des premiers temps trouva les conditions de son épanouissement, elle fait, à sa façon, le lien entre arts du texte et arts visuels et interroge ainsi résolument notre modernité. [extrait de 4e de couv.]

Les études réunies dans ce livre visent à comprendre comment la pantomime s’inscrit au coeur de multiples pratiques spectaculaires, tout en désignant paradoxalement un certain envers du théâtre. Elle oblige ce dernier à articuler texte et hors-texte, logique discursive et logique iconique. Entre une pratique d’écriture et une
pratique de l’image où le cinéma des premiers temps trouva les conditions de son épanouissement, elle fait, à sa façon, ...

Cote : 792.309 R993p 2009

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Collection Jacques Clairoux

Fonds Alfredo & Adrénaline

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