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Après Anne Teresa de Keersmaeker, Carolyn Carlson, Pina Bausch et Sidi larbi Cherkaoui, la monographie d'Akram Khan nous amène à découvrir l'intégralité de ses oeuvres et son univers créatif.
Britannique d'origine bangladeshi, Akram Khan est né en 1974. Il prend part au projet X-Group initié par l’école P.A.R.T.S. d’Anne Teresa De Keersmaeker et fonde sa compagnie en 2000. Il atteint une reconnaissance internationale dès 2002, avec sa première pièce longue Kaash. Parmi les spectacles les plus emblématiques d'Akram Khan Company, on compte XENOS, Until the Lions, Kaash, iTMOi (in the mind of igor), DESH, Vertical Road, Gnosis et zero degrees. [résumé de l'éditeur]

Anne Teresa De Keersmaeker (1960) a fondé la compagnie de danse Rosas en 1983. Son travail chorégraphique explore inlassablement les liens entre danse et musique, et s'affronte aux structures musicales et aux partitions de toutes les époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par les expressions populaires. Sa pratique puise en outre dans les principes formels de la géométrie, de l'étude des phénomènes naturels et des structures sociales, ouvrant de singulières perspectives sur le déploiement du corps dans l'espace et le temps.

Le minimalisme de ses débuts, nourri de complexité musicale, a peu à peu cédé la place à de flamboyantes constructions pour grands ensembles dansés. En 2007, le travail de la chorégraphe prend cependant un tour nouveau : un « minimalisme second », qui ne revient sur son lieu de départ qu'à une place inattendue. Dépouillement et grand air, simplicité et valorisation énergétique des gestes élémentaires - la marche, le souffle, le parler - reconfigurent la dynamique du simple et du complexe et relancent son écriture.

Les photographes Anne Van Aerschot et Herman Sorgeloos ont été les témoins privilégiés de ce processus. À travers leurs images, réunies dans un seul et même ouvrage pour la première fois depuis dix ans, ils délivrent un regard d'une acuité exceptionnelle sur cette dernière décennie de l'aventure Rosas. [résumé de l'éditeur]

Danser l'oeuvre d'un artiste, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à onze jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d'aujourd'hui.. Onze chapitres donc : pour chacun l'oeuvre d'un plasticien a été proposée à un chorégraphe. Chaque séance dansée et photographiée est rendue par une dizaine d'images, accompagnée d'un texte sur le plasticien lu dans la perspective de son lien à l'art chorégraphique, ainsi que d'un entretien avec le chorégraphe à propos de ce plasticien et, plus généralement, de sa relation aux arts plastiques.. Onze artistes majeurs, de Fontana à Klein, de Pollock à Degottex, et c'est là que les jeunes chorégraphes sont indispensables : quand on prendrait plutôt des gants pour se frotter à certaines figures, eux les abordent à bras-le-corps, voire au corps-à-corps.. La relation danse et arts plastiques est revisitée dans ce cadre original et décapant où, une fois n'est pas coutume, c'est aux chorégraphes de donner leur sentiment sur des artistes et de les prendre comme sujet, quand il est plutôt l'usage que ce soit l'inverse. Au moins une certitude, cela va bouger....

Suzanne Perrottet (1889–1983) grew up in Geneva, studied rhythmics with Émile Jaques-Dalcroze and taught in Hellerau, where Mary Wigman was one of her pupils. In 1912 , she met the dancer, choreographer, and theorist Rudolf von Laban, moved with him to the Monte Verità artists’ colony near Ascona and later to Zurich, where she performed at the Dada soirées. The summer of 1913 was a great turning point on Monte Verità! Along with Laban, Wigman, and others, Perrottet discovered the expressive power of natural movements and gestures, of sounds and words. It was the birth of modern dance. Everyone was to benefit from the spirit of natural movement; the goal was to liberate body and mind. In 1920 Perrottet founded a school in Zürich. There she not only taught dancers, actors, children, and adults, including the physically and mentally impaired, but also devoted herself to intense, ongoing research. To compensate the lack of literature available in this new field, she started cutting pictures of movements, gestures, and physical expressions out of magazines. In the course of 60 years, she amassed an archive of over 10,000 pictures, which she classified by categories. Suzanne Perrottet continued working until she was 89 years old. After she died, her banana boxes of clippings were forgotten. Rediscovered in this book, they give an insight into a unique collection - a visual archive of movement. [editor summary]

Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe. Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant... [résumé de l'éditeur]