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Ce recueil de textes démontre que l’écriture de cet auteur singulier ne se réduit pas à un territoire ni à des espaces que l’on traverse ; elle s’adapte à divers lieux : la chambre de Cendrine, les villes (Paris, Berlin, etc...), mais aussi la rue avec le Mâtitube et des espaces indénis mais souvent familiers : l’urbain, la forêt... Une hypothèse peut alors naître : la singularité poétique de son écriture ne provient que des territoires que l’auteur et ses acteurs traversent ; son écriture est imprégnée de ses expériences, de ses traversées des corps dans un territoire.

L’écriture de Christophe Huysman ne s’appréhende pas d’un simple coup d’œil ; il faut se plonger dans ses répétitions, comprendre l’humour des situations parfois cocasses qu’il peut faire jouer à ses personnages. Un des éléments qui caractérisent le mieux son écriture, c’est la rythmique, loin d’un ping-pong : les phrases parfois composées de quelques locutions scandent, assomment, détonnent. Ce sont parfois des cris de colère, mais il arrive souvent qu’elles expriment beaucoup de joie, de rire.

C’est entre les mots, par la présence physique des acrobates, par leurs corps que Christophe Huysman décrit son monde poétique, tisse les liens qui font sens dans une pièce. Sans vraiment totalement appréhender sa manière d’écrire, Christophe Huysman arrive à rendre vivant son texte par la respiration de ses acteurs ou de ses acrobates. [résumé de l'éditeur]

Cet ouvrage réunit pour la première fois l'ensemble des matériaux textuels utilisés pour les spectacles de la Cie Hendrick Van Der Zee (HVDZ) dirigée par Guy Alloucherie. Il s'inscrit dans la ligne éditoriale pédagogique développée par le Centre national des arts du cirque / Cnac pour valoriser les différentes dramaturgies circassiennes. Ce volume, recueil de plusieurs pièces et d'articles, s'adresse à toutes les personnes qui s'intéressent au cirque et au théâtre contemporains. Il s'adresse particulièrement aux étudiants, aux enseignants, aux amateurs et aux professionnels de la culture circassienne. [résumé de l'éditeur]

This book takes its starting point in a rare experiment, that of an academic researcher attempting to learn to do circus. What happens to the knowledge of the performance theoretician when physically engaging with the circus arts? One of the (im)material outcomes of this experiment is what the author calls "homemade academic circus” - a series of lecture-performances on performance-related academic questions, presented and discussed through circus disciplines. The interest of homemade academic circus, and the analysis of it presented in this book, lies not only in the fact that it is a form of curiosity within academic research. It is also worth noting that the main character in this experiment (sometimes known as the “professional amateur” or the “academic freak”, the alter egos of the researcher) goes through the opposite process of what many artists within artistic and practice-based research experience today. What happens if, rather than going from art to academia, one would go from academia to art? Which cultural and paradigmatic shocks would that produce, and how would that influence the researcher’s understanding of knowledge and thinking? [editor summary]

Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la prouesse n'occupe plus forcément le premier plan. Contestant la notion de genre mineur, les "circassiens" pratiquent l'hybridation des techniques et la transgression des codes. Forgeant leurs propres écritures comme ils inventent leurs agrès, ils n'en aspirent pas moins à la considération dont jouissent les arts savants. Cette nouvelle édition, comprenant une introduction actualisée et une bibliographie étendue, propose une réflexion critique sur le cirque, de la piste traditionnelle à la scène contemporaine. [résumé de l'éditeur]

Il y a 25 ans, le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (CNAC) accueillait ses premiers étudiants.
Inventeur d'une nouvelle pédagogie qui place l'élève au coeur d'enseignements pluridisciplinaires (danse, chant, théâtre...), promoteur d'un cirque de création et d'écritures individuelles, le CNAC a formé une nouvelle génération d'artistes qui ont oeuvré au renouvellement des esthétiques circassiennes. Il est d'ailleurs fascinant de voir combien de nombreux artistes qui façonnent et composent aujourd'hui la scène contemporaine sont passés par cette prestigieuse école.

L'ouvrage, richement illustré, fait le point sur la pratique et l'enseignement circassiens. Avec des textes d'Emmanuel Wallon, de Jean-Michel Guy, de Yann Ciret et de Philippe Noisette consacrés à la pédagogie, aux agrès (conception, construction, évolution, exploitation), à la question du corps en jeu, des écritures et mises en piste circassiennes, à l'histoire de troupes. [Note de l'éditeur]

L’existence d’un répertoire, comme « corpus d’œuvres [...] faisant référence » [1] destiné à dépasser le temps de l’éphémère, ne semble pas aller de soi quand il s’agit de cirque. Et pour cause, il n’existe pas.

Mais quelle est l’utilité d’un répertoire d’œuvres ? Il a une fonction documentaire et patrimoniale sur lesquelles peuvent ensuite s’appuyer un travail artistique (relectures, réinterprétations, adaptations…), un travail académique (analyses et recherches) ou de communication (diffusion vers le grand public). Alors que le cirque a toujours fait sans, pour quelles raisons pourrions-nous considérer les choses de manière différente aujourd’hui ? Si depuis ses origines, il existe une mémoire du cirque, faite de traces matérielles, écrites ou iconographiques, la question de la constitution de son répertoire est récente. Du numéro traditionnel au cirque d’auteur, le monde circassien présente de multiples facettes. Leur dénominateur commun : l’utilisation du mouvement comme langage et le geste exceptionnel comme mode d’expression. Dans les années 70, le « nouveau cirque » amène une diversification du genre. Il permet l’émergence de la notion d’auteur de cirque et la reconnaissance des créations circassiennes comme œuvres. Elle est confirmée institutionnellement par la création d’un répertoire « cirque » au sein de la SACD en 2002. [présentation de l'auteur]