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Thinking Through Circus gathers ten dialogues with and between circus artists. Each entry bears witness to how a specific circus practice is (also) a practice of critical thinking, revealing how feminism, queerness, dramaturgy, love, disobedience, posthumanism and the aesthetico-political imaginary are rethought in and through contemporary circus practice.

With this book, The Circus Dialogues wants to tend to the embodied relationships between contemporary circus and today’s world, defending circus as a field in which experimental thinking is already happening and can continue to happen. Doing so, we hope to contribute to a more sustainable circus, expanding both accountability and agency within our field.

The Circus Dialogues is a two-year artistic research project at KASK School of Arts Ghent (BE) led by Bauke Lievens (BE), Quintijn Ketels (BE), Sebastian Kann (US/DE) and accompanied by Vincent Focquet (BE). Our work delves into and makes space for encounters between theory and artistic circus practice. The Circus Dialogues aims to shine a light on the circus as a field in which experimental thinking is already happening, and we work to ensure the ongoingness of such thinking in an artistic and institutional ecology that’s long-term sustainable. We do this first and foremost through our diverse artistic practices. In parallel, we organize reading groups and collaborative gatherings for circus artists. We have also published several Open Letters to the Circus. Our activities are conceived with the intention of helping to imagine the circus field as both important and political. Most importantly, we defend circus as an open and undefinable form. [editor summary]

Ils ont choisi le cirque, créent des spectacles. vingt-cinq artistes de cirque, des plus jeunes au plus aguerris, prennent –enfin- la parole sur leur manière de travailler.
Pourquoi ont-ils choisi cet art, dans quelle filiation s’inscrivent-ils ? Comment élaborent-ils leur propos ? Avec quels partis pris ?
Quelle dramaturgie pour quel mouvement ?
Cet ouvrage est un portrait de trois générations, de leur art engagé. Un panorama qui traverse vint ans de création, et qui par le regard des artistes dessine le cirque ici et maintenant dans toute sa richesse et sa diversité. [résumé de l'éditeur]

In this volume, twenty-four creators come together with three scholars to discuss Contemporary Circus, bridging the divide between practice and theory.

Lavers, Leroux, and Burtt offer conversations across four key themes: Apparatus, Politics, Performers, and New Work. Extensively illustrated with fifty photos of Contemporary Circus productions, and extensively annotated, Contemporary Circus thematically groups and contextualises extracts of conversations to provide a sophisticated and wide-ranging study supported by critical theory.

Of interest to both practitioners and scholars, Contemporary Circus uses the lens of ‘contestation,’ or calling things into question, to provide a portal into ways of seeing today’s circus performance.

Conversations with: Lachlan Binns and Jascha Boyce (Gravity and Other Myths), Tilde Björfors (Cirkus Cirkör), Kim ‘Busty Beatz’ Bowers (Hot Brown Honey), Shana Carroll (The 7 Fingers), David Clarkson (Stalker), Philippe Decouflé (Compagnie DCA), Fez Faanana (Briefs), Mike Finch (Circus Oz), Daniele Finzi Pasca (Compagnia Finzi Pasca), Sean Gandini (Gandini Juggling), Firenza Guidi (ElanFrantoio, NoFit State Circus), Jo Lancaster and Simon Yates (Acrobat), Johann Le Guillerm (Cirque Ici), Yaron Lifschitz (Circa), Chelsea McGuffin (Company 2), Phia Ménard (Compagnie Non Nova), Jennifer Miller (Circus Amok), Adrien Mondot (Compagnie Adrien M and Claire B), Charlotte Mooney and Tina Koch (Ockham’s Razor), Philippe Petit (high wire artist), and Elizabeth Streb (STREB EXTREME ACTION). [editor summary]

Apprendre de son corps vivant est désormais possible. Ce livre réunit des films tournés en GoPro, repris dans un DVD réalisé par Raoul Bender / Unité de production audiovisuelle du Cnac, des photographies à l’entraînement et des entretiens avec les étudiants du Centre national des arts du cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne.

Chacun peut reconnaitre trois types de mouvements dans son corps : les gestes involontaires produits par l’adaptation de notre corps vivant, les gestes incorporés par les techniques et les apprentissages, les gestes intentionnels et conscients de nos décisions motrices. Émotions, affects, peur et vertige trouvent dans le corps vivant des informations inédites qui contribuent à notre bien-être.

L’analyse du mouvement favorise à la fois la confiance corporelle et l’estime de soi. Le partage des gestes avec les autres corps nourrit une belle intercorporéité. [résumé de l'éditeur]

This book takes its starting point in a rare experiment, that of an academic researcher attempting to learn to do circus. What happens to the knowledge of the performance theoretician when physically engaging with the circus arts? One of the (im)material outcomes of this experiment is what the author calls "homemade academic circus” - a series of lecture-performances on performance-related academic questions, presented and discussed through circus disciplines. The interest of homemade academic circus, and the analysis of it presented in this book, lies not only in the fact that it is a form of curiosity within academic research. It is also worth noting that the main character in this experiment (sometimes known as the “professional amateur” or the “academic freak”, the alter egos of the researcher) goes through the opposite process of what many artists within artistic and practice-based research experience today. What happens if, rather than going from art to academia, one would go from academia to art? Which cultural and paradigmatic shocks would that produce, and how would that influence the researcher’s understanding of knowledge and thinking? [editor summary]

The Routledge Circus Studies Reader offers an absorbing critical introduction to this diverse and emerging field. It brings together the work of over 30 scholars in this discipline, including Janet Davis, Helen Stoddart and Peta Tait, to highlight and address the field’s key historical, critical and theoretical issues. It is organised into three accessible sections, Perspectives, Precedents and Presents, which approach historical aspects, current issues, and the future of circus performance.

The chapters, grouped together into 13 theme-based sub-sections, provide a clear entry point into the field and emphasise the diversity of approaches available to students and scholars of circus studies. Classic accounts of performance, including pieces by Philippe Petit and Friedrich Nietzsche, are included alongside more recent scholarship in the field.

Edited by two scholars whose work is strongly connected to the dynamic world of performance, The Routledge Circus Studies Reader is an essential teaching and study resource for the emerging discipline of circus studies. It also provides a stimulating introduction to the field for lovers of circus. [editor summary]

Du cirque au manga, du cinéma d'horreur et gore à la photographie réaliste et mortuaire, cet ouvrage invite le lecteur à un voyage dans les ténèbres jalonné d'éclairages, comme autant de garde-fous. En multipliant sa présence, l’horreur, et ses représentations qui fascinent autant qu'elles révulsent, tissent un réseau complexe d’affinités entre les disciplines. Ce dont rendent compte les auteurs sollicités par Frédéric Astruc au travers d’analyses convoquant les sciences humaines (histoire, psychanalyse, sociologie, anthropologie…) et les arts. Les représentations de l’horreur sont multiples, balisant un sujet tabou qui implique fatalement la transgression, sujet « chaud » pour celui qui le traite, qui ne peut faire autrement que de s’engager psychologiquement et émotionnellement, de courir le risque de sa subjectivité. Rapprochant les œuvres supposées mineures et les œuvres majeures, suivant la dynamique horrifique combinant le noble et l’ignoble, l'ouvrage explore les territoires d’une esthétique singulière indépendamment des genres et des périodes, appréhende l’horreur en sa chair, mais aussi en ses vibrations et en ses résonances. [résumé de l'éditeur]

Depuis le romantisme, le bouffon, le saltimbanque et le clown, ont été les images hyberboliques et volontairement déformantes que les artistes se sont plu à donner d'eux-mêmes et de la condition même de l'art. Il s'agit là d'un autoportrait travesti, dont la portée ne se limite pas à la caricature sarcastique ou douloureuse. Une attitude si constamment répétée, si obstinément réinventée à travers trois ou quatre générations requiert l'attention. Le jeu ironique a la valeur d'une interprétation de soi par soi : c'est une épiphanie dérisoire de l'art et de l'artiste. La critique de l'honorabilité bourgeoise s'y double d'une autocritique dirigée contre la vocation "esthétique" elle-même. Nous devons y reconnaître une des composantes caractéristiques de la "modernité", depuis un peu plus d'une centaine d'années. [résumé de l'éditeur]

Depuis sa naissance, sous forme de théâtre équestre à la fin du XVIIIème siècle, le cirque a conçu ses propres rapports au corps, à la parole, à l'objet, à l'espace, sans cesser d'entretenir des relations de séduction avec les autres disciplines. Issues de nouvelles écoles, les compagnies d'aujourd'hui bousculent les catégories et les hiérarchies établies. Elle conçoivent des oeuvres à part entières, émancipées de la logique du numéro, où la prouesse n'occupe plus forcément le premier plan. Contestant la notion de genre mineur, les "circassiens" pratiquent l'hybridation des techniques et la transgression des codes. Forgeant leurs propres écritures comme ils inventent leurs agrès, ils n'en aspirent pas moins à la considération dont jouissent les arts savants. Cette nouvelle édition, comprenant une introduction actualisée et une bibliographie étendue, propose une réflexion critique sur le cirque, de la piste traditionnelle à la scène contemporaine. [résumé de l'éditeur]

Bouissac is one of the world's leading authorities on circus ethnography and semiotics present in this volume a theory of the circus as a secular ritual and introduces a method to analyze its performances as multimodal discourse. He cover the range of circus specialties (magic, animal training, acrobatics, clowning) and provide examples to show how cultural meaning is produced, extended and amplified by circus performances and a reflection on the potentially subversive power of this discourse and its contemporary use. [editor summary]

Se repérer dans la production artistique contemporaine demande de replacer les changements des formes de la représentation dans l'Histoire et les enjeux qu'elle nous a légués. Les œuvres en action ont pour effet une mobilisation du spectateur éprouvée dans l'œuvre d'art totale et sa version populaire, le cirque. Reconnaître que nous sommes passés Du Théâtre au Cirque du monde, c'est inévitablement questionner les conditions d'une échappée possible à cette captivité du spectateur dans les processus de l'action, pour encore se donner les moyens de choisir son camp ! [résumé de l'éditeur]

Presenting a number of contemporary works of art, the exhibition The Circus as a Parallel Universe offers an introduction into the universe of the circus and highlights a wondrous place full of knowledge of the world, surprises and sensations, a place of poetry, but also of excitement, confusion, and unease.
The circus as a parallel world has become a projection surface in film and literature, but also in the fine arts. fascinated with the circus, its forms, and its practice. Besides animals and acrobats, it is primarily the figure of the clown whose complexity oscillating between good and bad, funny and sad has always inspired the arts. Reaching far beyond the actual fringes of the circus’s ring, the exhibition assembles international artistic positions that thematize the world of the circus outside the big top and draw on its figures, forms, and metaphors. [editor summary]

L'arte, in qualunque forma si manifesti, richiede un pubblico, ma il primo spettatore di un'opera è sempre il suo artefice. Questo doppio movimento dell'artista, da creatorea spettatore, risulta ancora più complicato quando artista e opera sono coincidenti. Nell'arte del mimo e del funambolo, il corpo è la materia prima dell'espressione. Conclusa la presentazione, dove prima erano il mimoe il funambolo non resta altro che un palcoscenico vuoto o un filo teso vicino al cielo. Il vuoto, però, è per entrambi il luogo della rivelazione di se stessi e del mondo. L'autore, critico d'arte, docente di Storia dello Spettacolo e Antropologia dell'Arte a partire dalle esperienze raccontate da Étienne Decroux e Philippe Petit (un grande mimo e un grande funambolo), con questo libro delinea l'arduo percorso che l'uomo artista compie grazie alla sua opera, chiamato da una necessità espressiva ad affrontare dolori e paure alla costante ricerca di una verità, non solo dell'arte ma anche della vita. [riassunto dell'editore]

Il y a 25 ans, le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne (CNAC) accueillait ses premiers étudiants.
Inventeur d'une nouvelle pédagogie qui place l'élève au coeur d'enseignements pluridisciplinaires (danse, chant, théâtre...), promoteur d'un cirque de création et d'écritures individuelles, le CNAC a formé une nouvelle génération d'artistes qui ont oeuvré au renouvellement des esthétiques circassiennes. Il est d'ailleurs fascinant de voir combien de nombreux artistes qui façonnent et composent aujourd'hui la scène contemporaine sont passés par cette prestigieuse école.

L'ouvrage, richement illustré, fait le point sur la pratique et l'enseignement circassiens. Avec des textes d'Emmanuel Wallon, de Jean-Michel Guy, de Yann Ciret et de Philippe Noisette consacrés à la pédagogie, aux agrès (conception, construction, évolution, exploitation), à la question du corps en jeu, des écritures et mises en piste circassiennes, à l'histoire de troupes. [Note de l'éditeur]

L'ouvrage contient une synthèse de résultats de recherches sur les arts et métiers du cirque effectuées depuis 1988 dans les domaines artistiques, esthétiques, socio-économiques et médical. Il étudie la place du déséquilibre dans la composition des figures et des numéros, la construction des émotions du spectateur, actualise la vaste et longue histoire du cirque et porte un regard critique sur l'économie, les formations et le devenir sanitaire et social des artistes, notamment en France.[4e de couv.]

Ce livre est une traversée. Une traversée en images et en mots, des corps, des pensées, des désirs, des personnalités et des expériences que j'ai pu rencontrer et percevoir chez certains artistes et dans certains spectacles dits de «cirque contemporain». Il ne s'agit pas ici d'afficher un état des lieux, encore moins d'énoncer une histoire du cirque, mais plutôt de proposer un regard porté sur. Porté avant tout sur des corps d'artistes, mais aussi par là même sur des images, des récits, des signes, une variété et une diversité d'écritures, d'esthétiques, d'univers, de rapports à l'espace, à la forme artistique et à la représentation... qui font le cirque d'aujourd'hui.
[résumé de l'éditeur]