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Tadeusz Kantor (1915–1990) is regarded as one of the most significant Polish artists of the 20th century. He was among those artists who proclaimed and practiced a concept of art, transgressing all its boundaries. Alongside his work as a visual artist he was also a theater reformer influenced by the avant-garde. Kantor attained world renown in the 1970s with the traveling theater group Cricot 2, which he established in the mid-1950s. The artist was invited to Documenta 2 (1959 ) and 6 (1977). Today Kantor is often mentioned as a source of inspiration by artists interested in his performative approach to contemporary art. This publication offers a comprehensive overview of Kantor's versatility - from his theater productions and actions to his painterly and sculptural works. It also includes the "happening photography" of Eustachy Kossakowski (1925–2001) - who documented Kantor's artistic output for decades - that has rarely been published. [editor summary]

L'être humain devient humain quand il invente le théâtre. La profession théâtrale, qui appartient à quelques-uns, ne doit pas cacher l'existence et la permanence de la vocation théâtrale, qui appartient à tous. Le théâtre est une vocation pour tout être humain.. Le théâtre de l'opprimé est un système d'exercices physiques, de jeux esthétiques, de techniques d'images et d'improvisations spéciales, dont le but est de sauvegarder, développer et redimensionner cette vocation humaine, en faisant de l'activité théâtrale un outil efficace pour la compréhension et la recherche de solutions à des problèmes sociaux et personnels.. « Qu'est-ce que le théâtre de l'opprimé ? Il a deux principes fondamentaux : " transformer le spectateur - être passif, réceptif, dépositaire - en protagoniste d'une action dramatique, en sujet créateur, en transformateur ; essayer de ne pas se contenter de réfléchir sur le passé, mais de préparer le futur ".